Cinemateca UGT: Domingo 11 de febrero a las 20 h: Monos como Beckey

Monos como Becky, (Mones com la Becky)
de Joaquim Jordá y Nuria Villazán

con Jôao Maria Pinto Valentí Agustí, Francisco Franco, Joaquim Jordà, Carmen Polo, Marian Varela

España, 1998. 93'. 35 mm
Joaquim Jordá, la vanguardía frente al snobismo
Último pase

" Vino, vio y convenció. Miguel Bardem llegó a Sitges advirtiendo que su cine no tiene mayor pretensión que la del entretenimiento y La mujer más fea del mundo, entretenida donde las haya, cosechó los calurosos aplausos del casi siempre frío público catalán, demostrando que en España ya es posible hacer puro cine comercial con dignidad.

El presupuesto de la película equivale a menos de la décima parte del de Austin Powers y el resultado de la primera no sólo resulta tan visualmente efectivo como el de la segunda, sino también bastante más inteligente. Joaquím Jordá representa una concepción opuesta del séptimo arte, por más que él diga que no hace cine de tesis sino de hipótesis. La escalofriante Monos como Becky, aplaudidísima también, se confirmó como una de las propuesta más interesantes -si no la más- que se hayan visto hasta el momento en el festival.

Concebida originalmente como guión de ficción, a Jordá le falló en el último momento la financiación para levantar el proyecto. Después de padecer una embolia cerebral, un acontecimiento que él describe como «equivalente a la caída del caballo de San Pablo», el director catalán resucitó la idea como documental, financiado merced al master de documental de la Universitat Pompeu i Fabra, y ahora admite que probablemente la historia haya ganado con el cambio.

Ante el exceso y la superabundancia de los efectos especiales, Jordá propone y augura un retorno del género. Retorno confirmado por el éxito del falso documental The Blair Witch Project, que Jordá, por cierto, no ha visto. Monos como Becky narra el proceso de representación de una escena de la biografía de Egas Moniz a cargo de un elenco teatral de excepción integrado por varios pacientes recluidos en un manicomio (término políticamente incorrecto que Jordá se obstina en utilizar rechazando el eufemístico hospital psiquiátrico). (...)

LUCIA ETXEBARRIA
La venganza de Egas Moniz

El mundo

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Cinemateca UGT: Domingo 11 de febrero a las 18 h: Cuerpo en el bosque

Cuerpo en el bosque (Un cos al bosc),
de Joaquim Jordá
con Rossy de Palma, Ricard Borrás, Núria Prims, Pep Molina
España, 1996. 90'. 35 mm
Joaquim Jorda, la vanguardia frente al snobismo
Último pase

Dentro de esa división canónica, en la que Jordá nunca ha creído, entre documental y ficción, nuestro realizador se ha decantado casi siempre por la primera. Sólo en dos ocasiones ha optado por el denominado cine de ficción. La primera, Dante no es únicamente severo, film que desde luego difícilmente puede considerarse una narración al uso, ni desde el punto de vista argumental, ni del de su puesta en escena. En 1996 recurre por segunda vez a la ficción con Un cos al boc. Esta vez sí parte de un argumento concreto, de una historia convencional, si es que ese adjetivo se puede utilizar en una película como esta y con un realizador como Jordá. Este thriller rural, negro como lo define Jordá, lleno de ironía y humor negro, esconde en realidad una brutal disección de una Cataluña profunda llena de autocomplacencia, corrupción y prejuicios.

ÁNGULO, Jesús: La mirada poliédrica de Joaquín Jordá, Nosferatu nº 52, Abril de 2006

Cinemateca UGT: Sábado 10 de febrero de 2007 a las 20 h: Monos como Becky

Monos como Becky (Mones com la Becky)

de Joaquim Jordá y Nuria Villazán
con Jôao Maria Pinto (Valentí Agustí, Francisco Franco, Joaquim Jordà, Carmen Polo, Marian Varela
España, 1998. 93'. 35 mm

Joaquim Jordá, la vanguardía frente al snobismo

Próxima sesión: Domingo 11 de febrero a las 20 h

“Monos como Becky” es algo más que un documental y también algo más que un filme de denuncia. Firmada por Joaquim Jordá y Nuria Villazán es un testimonio sincero e implacable sobre lo que se sigue cociendo en el interior de los hospitales psiquiátricos. El director y los protagonistas del filme han vivido en sus propias carnes la experiencia de la locura y la experiencia de ser internados e intervenidos, de tener que. reinventarse a sí mismos y al mundo que les rodea, y los propios autores se incorporan finalmente al mecanismo mismo de la representación cinematográfica.

Monos como Beckey

Antonio C. Egas Moniz

Cinemateca UGT: Viernes 9 de febreo de 2007 a las 20 h: Cuerpo en el bosque

Cuerpo en el bosque (Un cos al bosc),

de Joaquim Jordá

con Rossy de Palma, Ricard Borrás, Núria Prims, Pep Molina

España, 1996. 90'. 35 mm

Joaquim Jorda, la vanguardia frente al snobismo

Próximo pase: Domingo 11 de febrero a las 18 h

«Tenía un viejo proyecto que no había manera de arrancar después de cuatro o cinco años presentándolo inútilmente al ministerio», comenta Jordá refiriéndose a Cuerpo en el bosque.

«No había manera de que le dieran la subvención. El productor, Pérez Giner, me propuso que prepara algo que pudiera hacerse sin subvenciones. Yo tenía una vaga idea ambientada en la Cataluña del interior, después de haber coincidido en una masía con el comienzo de la caza del jabalí, y empecé a desarrollarla. Es una pena que el cine necesite subvenciones».

Aunque fuera de Cataluña el espectador pueda encontrar cierto catalanismo en el filme, el realizador puntualiza: «No hay ninguno. Allí se ve como una película no anticatalanista, pero sí antinacionalista. Aquí no sé cómo se verá. El mundo en que vives te condiciona mucho a la hora de ver una cosa. Es una película catalana, pero no catalanista. Hay un intento de hacer un retrato de las figuras sociológicas que se mueven en Cataluña y entre ellas gente que tacha de fuerzas de ocupación a la Guardia Civil. Es evidente que el independentismo es una actitud, y yo la reflejo».

Entre los tipos sociológicos retratados por Jordá en este acercamiento suyo a la Cataluña agraria, no faltan el rico industrial, el hippie irredento, la moderna acharnegada a quienes todos desprecian, el emigrante ilegal... Además de la versión castellana de Cuerpo en el bosque, será distribuida otra en versión original catalana con subtítulos al español: «Intento reflejar una sociedad bilingüe, que es la que defiendo para Cataluña. La copia doblada conserva algunas entradas al catalán para no decir aquello de: "usted conoce mi idioma"».

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Cinemateca UGT: Jueves 8 de febrero 2007 a las 20 h: El encargo del cazador

El encargo del cazador, de Joaquim Jordá.
España, 1990. 90’. 16 mm

Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.
Último pase

(...) "Este progresivo vaciado de los individuos, sesión tras sesión, se correspondería con un vaciado de los hechos y de los acontecimientos, tal vez más formal, pero que ya se había iniciado con El encargo del cazador. La asuencia de la figura en torno a la que gira toda la película, Jacinto Esteva, amigo de Jordá y uno de los realizadores claves de la Escuela de Cine de Barcelona, produce un coro de declaraciones. La densidad verbal de El encargo del cazador inaugura en Jordá una forma de hacer cine que también podríamos llamar dialógica. De tal manera que aquí aparece un principio compartido por gran parte del cine moderno, un principio que bien podría tener su referencia en aquella frase pronucnicada por Bruno Foresteir en El soldadito (Le petit soldat, 1963) de Jean Luc Godard: "El tiempo de la acción ha pasado. Comienza el tiempo de la reflexión" (...)

Carles Guerra. Un cine de situación

Joaquín Jordá. Nosferatu, Revista e cine nº 52

Las películas de Jordá tienen en común que son muy difíciles de ver

Hace unos meses, el 22 de junio, murió Joaquín Jordá. A partir del 26 empecé a recibir peticiones de artículo (semblanza biográfica, necrológica, artículo de conjunto, etcétera): todas de izquierdas, es decir, ninguna pagada.

No sería sorprendente si no fuera porque ninguno de los peticionarios había visto más de una película de Jordá. Es sorprendente este desconocimiento y la decisión de hacer algo con motivo de su muerte.

De hecho, ahondando un poco, la mayoría de los peticionarios habían visto la última, Veinte años no es nada (2004), y –sólo algunos, jóvenes por demás– añadían Monos como Becky (1999), pasada por la televisión pública catalana como homenaje necrológico. Significativamente, nadie había ido a ver De nens (2003). Además los que vieron Veinte años no es nada se quejaban de no haber visto Numax presenta…

Curiosamente, las quejas iban dirigidas a Joaquín Jordá y no a la situación del cine español. Jordá, por supuesto, no era dueño de sus películas, como no lo suelen ser sus autores. No tenía ningún derecho sobre Numax presen - ta… –cosas que pasan– ni sobre El encargo del cazador.
Claro que esto es mal de muchos; por ejemplo, valía también para uno de los últimos enganchados al nuevo cine alemán, Rainer Werner Fassbinder, que tiene dos películas –dos del oeste, rodadas en Almería– que ni se han estrenado ni –salvo trozos– han podido verse.

Para alguien que ejerce de crítico, la situación de Jordá era bastante paradójica. ¿De dónde venía su popularidad? De la prensa, evidentemente. Sobre todo de la prensa de los últimos meses, cuando –dada la enfermedad mortal que tenía– empezaron una ceremonia fúnebre, jugando a tenerle en el programa de actos o programando una entrevista en las páginas de opinión, mientras se pudiera (que no iba a ser mucho). (...)

Las películas de Jordá tienen en común que son muy difíciles de ver. Esto ha sido así siempre. Por ceñirnos a los larg o s, Dante no es únicamente severo (1967) se estrenó en Salas de Arte
y Ensayo, lo que restringía su circulación (a dos ciudades, Barcelona y Valencia, y en Madrid alquilando la sala). Numax presenta… (1979) estuvo guardada más de veinte años y se hicieron
sólo tres pases (pero sólo uno público). El encargo del cazador (1990) nunca se emitió por Televisión Española (que fue quién pago la película). (...)

Joaquín Jordá pertenecía a la primera generación de cineastas que fueron conocidos como autores; en cierto sentido, fue también la última. Antes no se les llamaba así, e incluso en algunos países –señaladamente Francia y la Unión Soviética– se consideraba autores a los guionistas,
como en el teatro, no a los realizadores. Para que fuera reconocido como autor tuvo que acontecer el fenómeno de los nuevos cines, y Jordá estuvo en uno de ellos, la Escuela de Barcelona. Ahora, sin embargo, se llama autor a cualquier aclamado preparador de películas para el gusto del domingo por la tarde. Las palabras quieren decir lo que decide el poder. Y los nuevos cines fueron derrotados por la maquinaria industrial del cine norteamericano. (...)

Ahora ha muerto Joaquín Jordá. Y resulta que al ponernos a hacer balance nos damos cuenta que no hemos visto casi nada de él… y de cuantos son como él. Sobre todo, no hemos visto nada de los que son los nuestros, los rojos. De los que han intentado que el futuro sea algo mejor.
Estos son los momentos en los que aflora que lo que entendemos por cine es cosa del pasado. Y, la verdad sea dicha, del pasado remoto. (...)

texto de Josep Torrell (fragmentos)

El viejo topo

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Cinemateca UGT. 08, 09, 100 y 11 de febrero 2007

Jueves 08 de febrero a las 20 h

El encargo del cazador, de Joaquim Jordá

España, 1990. 90’. 16 mm

Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Escalofriante documental sobre Jacinto Esteva, con quien Jordá codirigió su primera película. El proceso de autodestrucción de un hombre a través -principalmente- del alcohol y las drogas y las consecuencias que provoca en todos los seres que le rodean. Daría, la hija de Jacinto, sirve en la narración de hilo conductor, llevando al espectador a emociones difíciles de digerir.

Viernes 09 de febrero a las 20 h

Cuerpo en el bosque (Un cos al bosc), de Joaquim Jorda.

España, 1990. 86’. 35 mm

Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Un cos al bosc es la única ficción que Jordá ha completado en todo este tiempo. Todo empieza cuando unos cazadores descubren el cadáver de una joven asesinada. Un grupo de cazadores descubre en la espesura del bosque el cuerpo semidesnudo de una chica con indicios claros de haber sido asesinada.

Sábado 10 de febrero a las 20 h

Monos como Beckey, de Joaquim Jordá.

España, 1999. 90’. 35 mm

Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo

Los médicos e historiadores caminan entre los estrechos pasillos de un laberinto botánico mientras conversan sobre los laberintos de la mente. Muchos son los vericuetos del cerebro humano y muchos sus secretos. Ambos se ponen de acuerdo en la importancia de Egas Moniz, un medico, pionero en la psicocirugía.

Domingo 11 de febrero a las 18 h

Cuerpo en el bosque (Un cos al bosc), de Joaquim Jorda.

España, 1990. 86’. 35 mm

Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Domingo 11 de febrero a las 20 h

Monos como Beckey, de Joaquim Jordá.

España, 1999. 90’. 35 mm

Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo

Cinemateca UGT: Domingo 4 de febrero a las 18 h: La pequeña Jerusalen

La pequeña Jerusalén / Le petite Jérusalem, de Karin Albou.

Francia, 2005. 96’. V.O.S.E. 35 mm

Premier Francia.

Último pase

El lugar del título no está en Israel sino en Francia. El argumento gira en torno a dos hermanas de una familia judía sefardita que vive en una sección pobre de París. “Laura” es una estudiante de filosofía de 19 años fascinada con la visión racional de Kant, la cual choca con los dogmas de la fe judía. La otra hermana es “Mathilde”, casada con cuatro hijos y devotamente religiosa. Ambas mujeres se enfrentan a un punto de viraje en sus vidas: la primera cuando se enamora de un joven musulmán que trabaja junto a ella como conserje y la otra cuando se entera de que su esposo le está siendo infiel porque ella no le satisface sexualmente. “Fanny” se enfrenta entonces al rechazo de su familia y su comunidad mientras que “Mathilde” se debate entre sus convicciones religiones y la necesidad de cambiar su aproximación a la intimidad matrimonial para no perder a su esposo. Todo esto tiene lugar durante una ola de antisemitismo en París, con sinagogas siendo quemadas y personas judías atacadas por maleantes enmascarados. “La petite Jerusalem” es una mirada humanista al judaísmo desde una perspectiva femenina y una exhortación a la paz entre árabes y judíos.

Cinemateca UGT: Sábado 3 de febrero de 2007 a las 20 h: El encargo del cazador

El encargo del cazador, de Joaquim Jordá.

España, 1990. 90’. 16 mm
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Próximo pase.: Jueves 8 de febrero a las 20 h

Escalofriante documental sobre Jacinto Esteva, con quien Jordá codirigió su primera película. El proceso de autodestrucción de un hombre a través -principalmente- del alcohol y las drogas y las consecuencias que provoca en todos los seres que le rodean. Daría, la hija de Jacinto, sirve en la narración de hilo conductor, llevando al espectador a emociones difíciles de digerir.

Joaquín entra en el proyecto con el deseo de reencontrar a un buen amigo y hablar de una época en la que había compartido sueños y luchas con una serie de personas. 25 años después, la revisión de la “Gauche Divine”, camina entre el homenaje y el ajuste de cuentas.

El encargo del cazador

El encargo del cazador

Joaquim Jordà, realizador catalán de la otra cinematografía posible

Joaquim Jordà. la vanguardia frente al snobismo

Ni homenaje ni reivindicación. No queremos adherirnos a la larga lista de retrospectivas que, con motivo de su muerte, se le han rendido por los más de 1000 festivales inoperantes en España, Filmotecas, Semanas y santuarios del modernismo, aparte de la proliferación de artículos, elogios, estudios volcados en los medios de comunicación por la cinefilia, que aletargada por el frío, toma accidentalmente su fusil para disparar en el centro con eficiencia y disciplina militar.

Nunca agradó el cine de Joaquim Jordá, ni a la industria, ni a los exhibidores, mucho menos a los teóricos que ensalzaron su obra sin analizarla, de valorarla en su justa medida. El espectador (¿existe?) ignora quien es Jordá. Como también a otros tantos. Solo demuestran su admiración y entusiasmo a los de turno cuando desparecen. Aquí todos somos unánimes: conocemos toda su filmografía, hemos leído todos sus artículos, era un director excepcional.

La obra de Jordá nunca llegó a Sevilla, si lo hizo a través la Cinemateca, primero en 1994 con El encargo del cazador, Cuerpo en el bosque, Monos como Becky (2000) y Veinte años no es nada (2005). Aún así el número de espectadores nunca pasó de 20. ¿Destruirás la ciudad habiendo 20 justos? Quizás, remitiéndonos al pasaje bíblico, reincidimos. Volvemos a intentarlo. Sería mejor que sobre nuestras mentes distorsionadas por una lobotomía colectiva cayese azufre y fuego. Más tarde o más temprano la ira del señor caerá sobre nosotros.

La obra de Jordá es fuerte, incisiva, hiriente. Celuloide que transgrede las normas y las formas y llega a vampirizarnos. Como aquel “otro” injustamente olvidado. Demasiado contemporáneo para una sociedad regresiva, manifiestamente crítico para un público alienado excesivamente, consecuente y veraz para un receptor con un coeficiente intelectual preocupadamente bajo. Nunca fue amigo de invitaciones. Prefería a cambio que el dinero de los montajes se le remitiese. Tampoco profesó la modernidad, aun siendo uno de sus exponentes más coherente, y del snobismo, sector que ahora reivindica y aboga por la recuperación de su trabajo, infinitamente olvidado por la Administración. ¿Solo? No molesta sólo Jordá a los mandamases de turno, también a los espectadores que súbitamente descubren a Joaquim vía internet (dixen)

Volverá el vanguardismo la mirada hacia atrás ante los gritos ateridos de los espectadores. Retinas sangrientas, heridas cerebrales, venas abiertas,... Jordá que una vez más desobedecerá a los dioses quedará convertido en estatua de sal.

Ya se le han erigido varias. Aunque de otra materia.

Cinemateca UGT

Próximas sesiones ciclo Joaquim Jordà:

Sábado 3, 20 h / Jueves 8, 20 h, El encargo del cazador

Viernes 9,20 h/Domingo 11,18 h, Cuerpo en el bosque (Un cos al bosc)
Sábado 10,20 h/Domingo 11,20 h, Monos como Beckey

En los medios: El País-Jesús Franco: "El cine va a desaparecer"

ENTREVISTA-JESÚS FRANCO Director de cine
JORDI COSTA - El País. Madrid - 02/02/2007

"La libertad siempre te la inventas tú mismo, pegándote con medio país", prosigue Franco, "y yo todavía no he tirado la toalla. Ahora mismo tengo tres películas por estrenar que son cojonudas. Entiéndame, con todas las limitaciones que se quiera, pero mi discurso ha evolucionado y se ha hecho más puro, más bressoniano"....

El cine va a desaparecer de un momento a otro", pronostica Franco, "aunque el espectáculo va a continuar. Lo de la sala de cine con las luces apagadas, la cortina que se abre y el logotipo de la Metro Goldwyn Mayer tiene los días contados. Lo que le falta al cine de hoy son productores independientes del calibre de Mark Hellinger ....

Entrevista completa

Cinemateca UGT. Viernes 2 de febrero a las 20 h: La pequeña Jerusalen

La pequeña Jerusalén / Le petite Jérusalem, de Karin Albou.
Francia, 2005. 96’. V.O.S.E. 35 mm
Premier Francia.

Próxima sesión: Domingo 4 de febrero a las 18 h

En los suburbios de París, hay un barrio llamado “La pequeña Jerusalén”, por los muchos inmigrantes judíos que viven allí. Laura tiene 18 años y se encuentra dividida entre su educación religiosa y sus estudios de filosofía, que le ofrecen otra visión del mundo y la apasionan. Mientras su hermana Mathilde trata de reencauzar su vida de pareja, Laura se rinde en brazos de su primer amor.

“Protagonizada por una revelación (la joven Fanny Valette) y con escenas muy logradas de intimidad femenina, La Petite Jérusalem da cuenta de lo no dicho del deseo físico, de la potencia de la sensualidad, sugerida con pudor por la debutante Karin Albou, en un film de inspiración muy personal”

Jean-Luc Douin en Le Monde).

La pequeña Jerusalen (Fr)

In memoriam Joaquim Jordà (1935-2006)

"(...)
No hay realidad, lo que existe es una mirada sobre las cosas. Veo una diferencia entre lo que se llama cine documental, denominación que me parece reductiva, y el cine de ficción. Lo que cuentan en ambos casos es una mirada, haya o no haya actores. Si tú estás haciendo un documental, es evidente que hay una puesta en escena, hay un tratamiento diferente. Los que no son actores pueden recrear sus roles de muchas maneras, que coinciden o no con su roles cotidianos. Por lo tanto, hay elementos que no distinguen mucho el cine documental del cine de ficción.El peor lastre que tiene el cine de ficción es la existencia del guión previo. En los momentos en que el cine ha vivido épocas espléndidas, el peso del guión pasaba a un segundo término. En los momentos en que en el cine empieza a mandar el criterio comercial, el guión se convierte en un hecho fundamental. El guión siempre es un modo de censura. Lo era en España en los momentos en que había una censura política, ahora existe una censura comercial. Para que un productor diga, esta película la hago, creo que va a dar dinero o esta no la hago.El guión es el punto de referencia primera y última del cine con actores. En el otro tipo de cine el guión es el resultado final: se va haciendo a medida que vas montando y rodando a la vez. Además de esta diferencia básica, en el cine que no es de ficción pura y dura, en el que se utiliza menos dinero, tiene mucha más libertad.

(...)
El documental necesita de la ficción, no creo en él como género cerrado. La ficción que más me interesa ahora está teñida de documental. En un cine que vive una crisis profunda por la entrada de los nuevos medios, se está rompiendo la separación entre ficción y entre documental. Es un equívoco que ha durado mucho, pero ahora estas dos ramas se están volviendo a juntar. Por otro lado, en cuanto hay una cámara y una mirada detrás, la objetividad desaparece. Muchas veces me pregunto de qué hablamos cuando hablamos de eficacia. ¿De denuncia? Creo que es mejor acompañarla de una cierta reflexión y ésta también puede venir de la mano de la ficción.

(...)
La memoria es todo. Hace cinco años, el infarto que tuve me quitó el mecanismo de la memoria del presente: no tengo ni idea de lo que tengo que hacer hoy. Pero tengo una excelente memoria del pasado. La memoria es la única guía de comportamiento y de apreciación del presente que tenemos. Por procesos de comparación, de creación de hábitos. Y cuál es el continente de la memoria. Es un espacio, el urbano, que es como una ciudad dilatada. Algo así como una mezcla de ciudades. Tú has vivido en el tiempo, en lugares diferentes, y con estos vas construyendo no el lugar en el que vives, sino el lugar de tu vida. El lugar de la vida, que es una mezcla de memoria, de ciudad como el lugar en el que existe la memoria. Para una persona normal que vive el presente, los espacios no habitados no le hablan, no le dicen nada, y más al hombre contemporáneo, que ha vivido en espacios urbanizados.

Texto: Joaquim Jordà, Memorie Periferiche (Livorno, 31.1.2003)

S H A N G R I - LA. DERIVAS Y FICCIONES APARTE

Cinemateca UGT. Jueves 01 de febrero a las 20 h: Numax presenta

Numax presenta, de Joaquim Jordá.
España, 1979.117’. Digital

Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Próxima sesión: Sábado 17 de febrero a las 18 h

En el año 1979, Joaquim Jordá filmó un documental que describe la experiencia de autogestión que llevan a cabo los trabajadores y trabajadoras de la fábrica de electrodomésticos Numax como respuesta al intento de cierre irregular por parte de los propietarios.

El documental se llevó a cabo por voluntad de la misma Asamblea de Trabajadores de Numax que, ya casi al final de su existencia, decidió invertir las últimas 600.000 pesetas de la caja de resistencia para registrar el proceso que entre todos habían protagonizado. Un ejemplo del cine documental que se elaboró durante la transición española. Un documental donde se exploran diversos lenguajes narrativos para expresar el conflicto que vivia la fábrica, la resistencia al cierre por parte de los trabajadores y trabajadoras, la movilización, las asambleas, la dificultad de autogestionar la fabrica, las contradicciones internas de los trabajadores. Realizada en 1980 el mismo año en que se procesó a Pilar Miró por El crimen de Cuenca, el mismo año en que se producian ataques en los cines donde se proyectaba Operación Ogro, el mismo año de la retirada de la protección económica oficial a El proceso de Burgos ...

La película se proyectó por vez primera el Primero de Mayo de aquel año en el local de la Filmoteca de Catalunya, situado entonces en la calle de la Cera. Acudieron todos los protagonistas de la película, los trabajadores y trabajadoras de Numax y público en general. La sesión se prolongó durante horas en un vivo y encendido debate. Las conclusiones que se desprendían del film no gustaban a algunos partidos obreros de aquel momento que interpretaban el documental como la historia de un fracaso.

David Franco Monthiel

Cuaderno de la resistencia

Numax, nuestra universidad. Conversación con Joaquim Jordá.

Cinemateca UGT: programación 01, 02, 03 y 04 de febrero 2007

Jueves 01 de febrero a las 20 h

Numax presenta, de Joaquim Jordá.

España, 79.117’. Digital
Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

En 1979, Joaquim Jordá filmó un documental sobre la experiencia de autogestión que llevaron a cabo los trabajadores de la fábrica de electrodomésticos Numax, como respuesta al intento de cierre irregular por parte de los propietarios. El documental se llevó a cabo por voluntad de la misma Asamblea de Trabajadores de Numax que, ya casi al final de su existencia, decidió invertir las últimas 600.000 pesetas de la caja de resistencia en registrar el proceso que entre todos habían protagonizado.

Viernes 02 de febrero a las 20 h

La pequeña Jerusalén / Le petite Jérusalem, de Karin Albou.
Francia, 2005. 96’. V.O.S.E. 35 mm

Premier Francia.

En los suburbios de París, hay un barrio llamado “La pequeña Jerusalén”, por los muchos inmigrantes judíos que viven allí. Laura tiene 18 años y se encuentra dividida entre su educación religiosa y sus estudios de filosofía, que le ofrecen otra visión del mundo y la apasionan. Mientras su hermana Mathilde trata de reencauzar su vida de pareja, Laura se rinde en brazos de su primer amor.

Sábado 03 de febrero a las 20 h

El encargo del cazador, de Joaquim Jordá.
España, 1990. 90’. 16 mm

Joaquim Jordá, la vanguardia frente al snobismo.

Escalofriante documental sobre Jacinto Esteva, con quien Jordá codirigió su primera película. El proceso de autodestrucción de un hombre a través -principalmente- del alcohol y las drogas y las consecuencias que provoca en todos los seres que le rodean. Daría, la hija de Jacinto, sirve en la narración de hilo conductor, llevando al espectador a emociones difíciles de digerir.Joaquín entra en el proyecto con el deseo de reencontrar a un buen amigo y hablar de una época en la que había compartido sueños y luchas con una serie de personas. 25 años después, la revisión de la “Gauche Divine”, camina entre el homenaje y el ajuste de cuentas.

Domingo 04 de febrero a las 18 h

La pequeña Jerusalén / Le petite Jérusalem, de Karin Albou.
Francia, 2005. 96’. V.O.S.E. 35 mm

Premier Francia.

Jordá, la vanguardia frente al snobismo

Con la proyección de Numax, presenta, la Cinemateca inicia una exhaustiva retrospectiva dedicada a Joaquim Jordá, una de las más sugestivas, personales e importantes trayectorias cinematográficas de la historia del cine español.

Su participación en la Escuela de Barcelona, en el que produce Dante no es únicamente severo, su posterior militancia al servicio del P.C.I., y el periodo que se abre tras su regreso a España en 1973, para retomar la práctica del cine en donde aborda el documentalismo de forma directa y concisa, testimonios de un país en transición, que pocos captan como él. Películas como Numax presenta, El encargo del cazador o Veinte años no es nada, recogen las voces de aquella generación, con sus esperanzas y sus fraudes. Monos como Becky (su obra más monumental) cuestionó los límites de la psiquiatría y en De nens, el problema de la pederastía en el barrio del Raval barcelonés. A través de su filmografía encontramos documentales, ficción y películas militantes. Sin embargo su trabajo se distingue por una rigurosidad y un naturalismo difícil de encontrar en otros realizadores.

Su obra, alabada y profusamente galardonada y, paradójicamente, casi desconocida en España, en donde se le considera excesivamente personal y partidista. Tras su muerte, como es habitual, se reivindica y se le homenajea, a un autor que casi tuvo que mendigar para hacer un trabajo honesto.

La Cinemateca exhibió en 1994, La noche del cazador con Jordá presente, Cuerpo en el bosque, Monos como Becky y Veinte años no es nada. Ahora intentamos recuperar toda su obra. No es un homenaje más es un reconocimiento a un hombre que llevó sus ideales hasta la locura. La misma que acabo con él.

Otros espacios. Otras programaciones. Fundación de las Tres Culturas. Sevilla

SOF HA’OLAM SMO

LA FINAL DEL MUNDO A LA IZQUIERDA

Israel, 2004. 110'. Versión Original Subtitulada

Dirección: Avi Nesher

Día: 6 de Febrero de 2007 a las 20.30 h

Lugar: Fundación Tres Culturasc/ Max Planck, 2. Pabellón Hassán II. Isla de la Cartuja, Sevilla

Israel 1969, la paz de un pequeño y desértico pueblo habitado principalmente por inmigrantes del norte de África se ve afectada cuando llega un grupo de judíos desde la India. Ambos grupos son muy diferentes y los choques entre sus costumbres no se hacen esperar. Los avatares de un partido de cricket organizadoen el pueblo entre el equipo local y un equipo británico, serán el marco de una historia en la que dos adolescentes de ambos grupos se hacen amigas y descubren la música, los colores y la revolución sexual de fines de los años sesenta.

Fundación de las Tres Culturas

Otros espacios. Otras programaciones Cineforum Antares

Otros espacios. Otras programaciones. Del teatro a la pantalla. Teatro Central Sevilla

Del teatro a la pantalla(ciclo sobre teatro filmado)
3ª proyección
martes 30 de enero – 20:00h – sala B – Teatro Central

LA TRAGEDIA DE HAMLET

Basada en la pieza de William Shakespeare. 132 minutos
Un film de Peter Brook con Adrian Lester

La versión de Hamlet de Peter Brook se inscribe claramente en la continuidad de sus precedentes puestas en escena y de su estética teatral: minimalista, depurada, de una simplicidad y claridad luminosas. Esta obra se centra en el personaje principal interpretado por Adrian Lester, ya presente en As you like it.

Y CUENTA CON UN REPARTO COSMOPOLITA CON ROSTROS Y ACENTOS INDIOS, JAPONESES, EUROPEOS Y AFRICANOS QUE ACENTÚA LA UNIVERSALIDAD DEL TEMA Y EL MESTIZAJE CULTURAL TAN PRECIADO PARA EL DIRECTOR.
La lengua de las palabras es la de Shakespeare, pero las voces de los actores, provenientes de tres continentes, convierten más que nunca esta Tragedy of Hamlet en una “obra-mundo” en la que el enigma y la tragedia íntima vivida por el príncipe de Dinamarca – “ser o no ser”- habla y resuena en cada uno de nosotros. Al igual que en otros espectáculos de Peter Brook (principalmente en El Mahabharata, Carmen y Marat Sade), él mismo concibió y dirigió la película The tragedy of Hamlet transponiendo la representación en un verdadero lenguaje cinematográfico cercano a los actores.

Mucho más que un director, Peter Brook se puede considerar a la vez como un creador y un pedagogo, un teórico del teatro cuyos espectáculos (desde su Titus Andrónicus en 1955, que lo hizo famoso en toda Europa, hasta Tierno Bokar, en el Théâtre des Bouffes du Nord de París), escritos y concepciones de la puesta en escena, de la escenografía, del actor y de la representación teatral habrán marcado profundamente el teatro de siglo veinte. Tras haber dirigido unas cincuenta obras entre 1943 y 1972, principalmente en Londres y Nueva York, en 1971 funda el Centro Internacional de Investigación Teatral (CIRT en francés) que se asentará en el Théâtre des Bouffes du Nord de París tres años más tarde. Entonces comienza para él un periodo extremadamente fecundo, que aún no ha terminado, en el que combina formación, dirección de teatro y ópera y escritura. En su obra múltiple y prolífica se destaca una marcada predilección por los textos de Shakespeare del que en ocasiones ha adaptado varias versiones sucesivas a intervalos regulares (La tempestad, Timón de Atenas, Medida por medida, Hamlet, Sueño de una noche de verano, etc.)

Para reservar vuestras INVITACIONES podéis llamar
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ó en central.info@juntadeandalucia.es

Teatro Central

Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami (en persa عباس کیارستمی) nació el 22 de junio de 1940 en Teheran, Irán. Se le considera uno de los cineastas y fotógrafos más influyentes y controversiales del Irán pos-revolucionario y es uno de los más consagrados directores de la comunidad cinematográfica internacional.

Kiarostami pertenece a la generación de cineastas que creó la renombrada “New Wave”, movimiento del cine iraní que comenzó en los ’60 y se popularizó a partir de 1970. Esta corriente creó filmes artísticos innovadores con un alto contenido filosófico y político; algunos empleando realismo, otros mediante metáforas. También es poeta; publicó una colección de sus producciones en 1999.

Tras sus primeros largometrajes ("¿Dónde está la casa de mi amigo?", 1987; "Close up", 1990; "Y la vida continúa", 1992, "A través de los olivos", 1994), le llegó el reconocimiento internacional con la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1997 por "El sabor de las cerezas". Desde entonces ha continuado su obra cinematográfica ("El viento nos llevará", 1999; "ABC África", 2001; "Ten", 2002; "Five", 2004), además de participar en instalaciones museísticas y exposiciones de su obra fotográfica. En 2006, con motivo de la exposición "Correspondencias: Víctor Erice y Abbas Kiarostami" presentó instalaciones como "Durmientes" (2001), "Mirando el Ta'ziye" (2004) y "Bosque sin hojas" (2005).

En 2006 ediciones del oriente y del mediterráneo publicó, en edición bilingüe, su poemario "Compañero del viento", traducido por Clara Janés y Ahmad Taherí (Madrid, ediciones del oriente y del mediterráneo, 2006).

Abbas Kiarostami

Entrevista, los artistas somos minoría

Abbas Kiarostami: Abbas Kiarostami: el cine de la contingencia

Sábado 26 de enero a las 20.00 h.
Ten, de Abbas Kiarostami.
Irán, Francia, 2002. 92’. V.O.S.E. Digital
Duetto Kiarostami

Cinemateca UGT. Sábado 27 de enero a las 20 h: Ten

Ten, de Abbas Kiarostami

Irán, Francia, 2002. 92’. V.O.S.E. Digital
Duetto Kiarostami

Único pase

La sucesión de personajes que desfilan frente a la cámara en esta pelícla, bien podrían estar sacados de cualquier esquina, de cualquier ciudad en el mundo. Hasta que no observamos a la mujer con su velo (esto ocurre luego de varios minutos),podríamos sospechar de que se trata de una película de otro origen. Pero al observar que la cámara queda tomando al niño con el que comienza la película por todo ese tramo, ya podemos intuir que estamos ante una película del maestro iraní.

Las diez historias que integran el relato, giran en torno a la mujer, también conductora del automóvil, como lo hacen gran parte de las películas procedentes del llamado nuevo cine iraní. Por el rodado pasan una serie de personajes: un niño, una prostituta, una mujer desdichada. Allí, el espacio y el tiempo se dan de tal manera de inducir al espectador a la reflexión: no hay dinamismo en las escenas, hay tráfico que entorpece, hay naturalidad en los actores. Todas condiciones para que el espectador sea un pasajero más en el viaje, y contemple.

Si en El Sabor de la cereza la cámara subjetiva miraba desde el auto hacia la tierra, ahora mira hacia adentro del automóvil. Desde las dos posiciones que toma, los personajes discuten, argumentan, gritan y ríen. Varían y progresan las emociones con la trama, que a su vez gira en círculos (los personajes se suben al automóvil una y otra vez). Esa circularidad se hace rutina: el niño sube y discute con su madre todas la veces, por lo mismo. En cada viaje busca mejorar la relación (“Tu siempre me estás corrigiendo, Mamá” dice el personaje) como el protagonista de El viento nos llevará buscaba mejorar la recepción de su celular, cada vez que subía a la montaña.

El cine de Kiarostami es un cine de tiempos muertos. En los primeros quince minutos, vemos el rostro del niño mientras discute con la madre sobre la separación de los padres. Durante este lapso, la voz de la mujer aparece en off. Este detalle (muy usado en el cine del iraní) ayuda a no provocar distracciones innecesarias, a concentrarnos en el rostro del niño, en su movimientos y gestos. El director recrea así una realidad, o en otra palabras, construye un falso documental.
Al fin y al cabo, Kiarostami nos invita a mirar con su cámara a los personajes, ya que como él mismo dice “creo en un tipo de cine inacabado que ofrece grandes posibilidades y tiempo a su público. (...) Le pertenece a los espectadores y corresponde a su propio mundo”.-

Germán Feans

El acomodador

Ten

ELOGIO DE LA LIBERTAD Ten, de Abbas Kiarostani

Otto Preminger, in memorian

"Vivo en Estados Unidos, aunque nací en Viena y residdí allí mucho tiempo. En Estados Unidos uno de los derechos más importantes es la libertad de expresión. He tenido problemas con la censura, por citar un ejemplo, en 1953 se me achacó la dureza d ela palabra virgen, que aparecía en mi película the Moon is blue, cosa que parece difícil de creer. Para mí no hubiera sido difícil dar unos cuantos cortes a la pleícula y dejar a todo el mundo satisfecho, pero creo que cada uno en su profesión, directores de cine, periodistas, escritores... cualquiera que sea, tenemos el derecho y el deber de defender nuestra libertad de expresión; porque atacar este derecho es el primer paso hacia una dictadura, hacia un gobierno totalitario, sea de derechas o de izquierdas, podría sobrevivir si los ciudadanos ejercen su derecho a opinar libremente. Creo que es muy importante luchar por esto y esa es la razón por la que siempre me he enfrentado a la censura y he conseguido seguir trabajando. Ahora ya no hay censura en Estados Unidos. Espero que sea siempre así. es lo que respondo cuando me preguntan sobre el tema. Nunca he defendido otra postura"

Otto Preminger

teatro de Ontario, Toronto, octubre, 1970

Otto Preminger, in memorian

Otto Preminger ha sido, de cara a la galería, la encarnación del típico cineasta de Hollywood: un ordenancista autócrata, europeo, con acento, que aterrorizaba a sus actores, maltrataba a sus subordinados y gastaba millones de dólares en hacer películas bien producidas, aunque rentables. En 1994, Andrew Sarris le definió como «el director más vilipendiado, maltratado, incomprendido y malentendido de la historia del cine americano». Seguramente no es para tanto -casi todas las listas de mejores directores de Hollywood incluyen su nombre-, pero es verdad que su provocativa obra cinematográfica ha sido reevaluada con tanta frecuencia, al albur de los cambios de gustos cinéfilos, que es difícil determinar si era verdaderamente grande o simplemente muy bueno.

No es descabellado afirmar que Preminger cometió el mismo error que Orson Welles: al principio de su carrera hizo una obra maestra, "Laura", que sus críticos utilizaron luego sistemáticamente para denigrar sus sucesivas incursiones cinematográficas. Sobre todo a finales de los años cincuenta, cuando el director austriaco -acerrimo defensor de la libertad de expresión- se embarcó en una serie de superproducciones largas, costosas y aparentemente sensacionalistas, apoyadas en voluminosos best-sellers y en temas importantes: "El hombre del brazo de oro", "Anatomía de un asesinato", "Éxodo" y "El cardenal".

Otto Preminger

Viernes 25 de enero a las 20.00 h. / Domingo 27 a las 18 horas
Laura, de Otto Preminger.
USA, 1944. 90’. V.O.S.E. 35 mm
In memorian: Otto Preminger

Cinemateca UGT: Viernes 26 de enero a las 20 h: Laura

Laura, de Otto Preminger.

con Gene Tierney (Laura Hunt), Dana Andrews (Dect. Mark MacPherson), Clifton Webb (Waldo Lydecker),
USA, 1944. 90’. V.O.S.E. 35 mm
In memorian: Otto Preminger

Próxima pase: Domingo 28 de enero a las 18 h

Probablemente el mejor título del director vienés Otto Preminger y una de las historias más fascinantes del cine negro de los años 40.Iniciada por Rouben Mamoulian, la película centra el misterio en torno al personaje femenino que da título al film, una mujer que obsesiona a todos los hombres que se acercan a su personalidad y figura, desde el sentimiento necrófilo del policía encargado de la investigación, hasta el sincero entusiasmo amoroso de un seductor gigoló de refinado porte, pasando por la ofuscación paranoica de un maduro y celoso escritor, lleno de agudeza y cultura, que se verá arrastrado por una malsana perturbación pasional. Preminger maneja la película con soltura y elegancia, refinamiento en la puesta en escena y tensión en la construcción del suspense.

Un magnífico guión con unos ingeniosos diálogos (de esos que jamás escucharemos en el cine moderno) y la espléndida fotografía del gran Joseph LaShelle (que consiguió su único Oscar con este título), dotan al relato de un hálito enigmático, que alcanza su máxima pináculo con la aparición cuasi fantasmal de la bellísima Gene Tierney junto al cuadro que preside el salón en donde transcurre casi toda la acción.

Además de enmarcarse dentro del thriller clásico, con las características de ambientación urbana y relente como definición de la psique de unos personajes ambiguos y una perturbada trama, atmósfera taciturna, intervención de la femme fatale como motor del asunto o utilización narrativa del flashback, "Laura" es una intensa película romántica, con los celos y la obsesión como principal mecanismo temático.

Laura

Cinemateca UGT.Programación 25,26 y 27 de enero 2007

Viernes 25 de enero a las 20.00 h.

Laura, de Otto Preminger.

USA, 1944. 90’. V.O.S.E. 35 mm

In memorian: Otto Preminger

Sábado 26 de enero a las 20.00 h.

Ten, de Abbas Kiarostami.

Irán, Francia, 2002. 92’. V.O.S.E. Digital

Duetto Kiarostami

Domingo 27 de enero a las 18.00 h.

Laura, de Otto Preminger.

USA, 1944. 90’. V.O.S.E. 35 mm

In memorian: Otto Preminger.

Domingo 27 de enero a las 20.oo h
Tropical Malady (Sud pralad), de Apichatpong Weerasethakul.

Tailandia, Francia, Alemania e Italia, 2004. 118’. V.O.S.E. 35 mm

La cinemateca estrena.

Cinemateca UGT. 19, 20 y 21 de enero

Viernes 19 de enero a las 20.00 h
Tropical Malady (Sud pralad), de Apichatpong Weerasethakul.
Tailandia, Francia, Alemania e Italia, 2004. 118’. V.O.S.E. 35 mm
La cinemateca estrena.

Hay algo mágico en el aire. Son tiempos felices, y el amor es algo sin complicaciones para el joven soldado Keng (Banlop Lomnoi) y el chico campesino Tong (Sakda Kaewbuadee). Tardes agradables con la familia de Tong, noches llenas de canciones en la ciudad... Hasta que la vida se ve perturbada por una desaparición. Además, algún tipo de bestia salvaje ha estado matando a las vacas. Las leyendas locales dicen que, de algún modo, un humano puede convertirse en otra criatura. Entonces empieza la historia de un soldado que se introduce solo en el corazón de la jungla, donde el mito a menudo se hace realidad.

Sábado 20 de enero a las 20.00 h

ABC África, de Abbas Kiarostami.

Irán, 2001. 84’. V.O.S.E. Digital

Duetto Kiarostami
En 2000, la FIDA (Fondo Internacional para el Desarrollo Agrícola) solicita a Kiarostami que visite Uganda para realizar una película en la que se exponga el drama de los huérfanos como resultado de la guerra civil y de la epidemia de sida, y los esfuerzos del programa de Naciones Unidas para aliviar ese problema. Kiarostami decide realizar un trabajo de investigación previo y, junto con el destacado fotógrafo iraní Seifollah Samadian, se traslada a Uganda para documentar un diario de viaje con sendas cámaras digitales, con el fin de poder planificar el rodaje. A su vuelta, el material registrado digitalmente lo convence de que ya tiene la película

Domingo 21 de enero a las 18.00 h

Tropical Malady (Sud pralad), de Apichatpong Weerasethakul.

Tailandia, Francia, Alemania e Italia, 2004. 118’. V.O.S.E.

La cinemateca estrena. 35 mm

Cinemateca UGT: NUEVA PROGRAMACIÓN

Comienzo: Viernes 19 de enero a las 20 h

Ciclos previstos

Enero 07.

La cinemateca estrena

Duetto Kiarostami

In memoriam: Otto Preminger

Cinemateca UGT: Domingo 17 a las 20 h: ABC ÁFrica

A.B.C. África de Abbas Kiarostami

con Abbas Kiarostami, Seifollah Samadian.

Irán / Francia, 2001. 84' / V.O.S.E.
Último pase
La cinemateca estrena

Cinemateca UGT: Domingo 17 de diciembre a las 18 h: El General de la Rovere

El general de la Rovere _ Il generale della Rovere. Roberto Rossellini

con Vittorio de Sica, Hannes Messemer, Sandra Milo.

Italia, 1959. 132’. V.O.S.E.
Roberto Rossellini, un cineasta inagotable
Próximo pase: último pase

Cinemateca UGT. Sábado 16 de diciembre a las 20 h: El general de la Rovere

El general de la Rovere _ Il generale della Rovere
Roberto Rossellini
con Vittorio de Sica, Hannes Messemer, Sandra Milo.
Italia, 1959. 132’. V.O.S.E.

Roberto Rossellini, un cineasta inagotable

Próximo pase: Domingo 17 de diciembre a las 18 h

Génova, 1943. En plena guerra, Giovanni Bertome (Vittorio de Sica) es un estafador que se dedica a extorsionar a las familias de los prisioneros. Vive a salto de mata hasta que es detenido por los nazis. Para no terminar en la cárcel acepta colaborar con las SS, quienes le ofrecen la oportunidad de salvarse asumiendo la personalidad de un jefe de la resistencia, para obtener así información. Para ello Giovanni es infiltrado en la cárcel de San Vittore y le hacen pasar por el general Del la Rovere, un alto mando afín a las tesis antifascistas de Badoglio. Allí conoce a muchos partisanos y lentamente va tomando conciencia hasta el punto de identificarse con el personaje que interpreta de una forma absoluta, puesto que incluso aceptará el fusilamiento antes que revelar todo cuanto sabe sobre los partisanos y la resistencia.

Una de las más famosas películas de Roberto Rossellini, que muestra la evolución de un hombre, desde la más completa indigencia moral hasta el heroísmo, en los años de la ocupación nazi en Italia, durante la Segunda guerra Mundial. Una historia de Indro Montanelli con guión de este autor junto a Sergio Amidei, Diego Frabbri y el propio Roberto Rossellini. Excelente interpretación de Vittorio de Sica dando vida al general protagonista, que en realidad no es más que un estafador que trata de sobrevivir nadando entre los ocupantes y la resistencia italiana que, cuando al fin toma conciencia de la realidad, acude voluntariamente a morir fusilado.

La guerra en el cine italiano

Cinemateca UGT: Viernes 15 de diciembre a las 20 h. ABC África

A.B.C. África
de Abbas Kiarostami con Abbas Kiarostami, Seifollah Samadian.
Irán / Francia, 2001. 84' / V.O.S.E.

Próximo pase: Domingo 17 a las 20 h

La cinemateca estrena

En 2000, la FIDA (Fondo Internacional para el Desarrollo Agrícola) solicita a Kiarostami que visite Uganda para realizar una película en la que se exponga el drama de los huérfanos como resultado de la guerra civil y de la epidemia de sida, y los esfuerzos del programa de Naciones Unidas para aliviar ese problema. Kiarostami decide realizar un trabajo de investigación previo y, junto con el destacado fotógrafo iraní Seifollah Samadian, se traslada a Uganda para documentar un diario de viaje con sendas cámaras digitales, con el fin de poder planificar el rodaje. A su vuelta, el material registrado digitalmente lo convence de que ya tiene la película.

En la primera parte, el director cumple de manera formal con la institucionalidad del encargo: se escucha a un funcionario dar cifras y datos, mientras las imágenes de la miseria del lugar, contrastadas con la vitalidad de sus habitantes complementan la idea. Pero más adelante, la ubicua capacidad de las cámaras digitales les permite a los realizadores capturar dos escenas magistrales, dándole a ABC Africa un vuelo cinematográfico particular. La importancia de ABC Africa radica en que es el primer largometraje de Kiarostami rodado totalmente con cámaras digitales, donde el director descubre las extraordinarias posibilidades que generan su ubicuidad y ligereza. Luego utilizaría el mismo tipo de tecnología en Ten y Five.

Texto de Gustavo Noriega.

ABC ÁFRICA

ABC ÁFRICA

Cinemateca UGT. Programación 15, 16 y 17 de diciembre.

Viernes 15 de diciembre a las 20 h

ABC África, de Abbas Kiarostami.

Irán, 2001. 84’. V.O.S.E.

La cinemateca estrena.

En 2000, la FIDA (Fondo Internacional para el Desarrollo Agrícola) solicita a Kiarostami que visite Uganda para realizar una película en la que se exponga el drama de los huérfanos como resultado de la guerra civil y de la epidemia de sida, y los esfuerzos del programa de Naciones Unidas para aliviar ese problema. Kiarostami decide realizar un trabajo de investigación previo y, junto con el destacado fotógrafo iraní Seifollah Samadian, se traslada a Uganda para documentar un diario de viaje con sendas cámaras digitales, con el fin de poder planificar el rodaje. A su vuelta, el material registrado digitalmente lo convence de que ya tiene la película.

Sábado 16 de diciembre a las 20 h

El general de la Rovere (Il generale della Rovere), de Roberto Rossellini.

Italia, 1959. 132’. V.O.S.E. 35 mm

Rossellini, un cineasta inagotable.

La solidez dramática y narrativa de esta película le valió a Rossellini el León de Oro en el Festival de Venecia. El núcleo trágico del filme se sitúa en el problema de la supervivencia personal en tiempos de guerra, un tema recurrente en la filmografía de Rossellini, de talmodo que, pese al instinto de supervivencia y al egoísmo lógico de unos personajes no especialmente relevantes ni grandiosos, estos logran sobreponerse al “salvese quien pueda”, para que acabe emergiendo, casi de manera natural, el acto heroico, el gesto épico. De este modo, mientras que la escena en la que muere el auténtico general, tiroteado como un vulgar ratero, es sencilla y pasa casi desapercibida, la de la muerte del pobre protagonista, un impostor, se narra con la elocuencia del hecho heroico, plasmado mediante esa imagen esencial que siempre buscaba Rossellini. Se produce así una inversión completa: el héroe muere de modo anónimo, y el ser anónimo como un héroe, demostrando que esa heroicidad está al alcance de una persona común y corriente.

Domingo 17 de diciembre a las 18 h

El general de la Rovere (Il generale della Rovere), de Roberto Rossellini.

Italia, 1959. 132’. V.O.S.E. 35 mm

Rossellini, un cineasta inagotable.

“El general de la Rovere era una de las «películas de las que me avergüenzo un poco”Roberto Rossellini.

Domingo 17 de diciembre a las 20 h

ABC África, de Abbas Kiarostami.

Irán, 2001. 84’. V.O.S.E.

La cinemateca estrena.

“A mí no me gusta sugerir algo, dar una recomendación a mi audiencia. Eso es lo que hoy en día el cine de Hollywood hace, guiar al público hacia donde ellos quieren. Lo que yo pretendo es que el público mire la pantalla sin que yo le indique nada” Abbas Kiarostami

Cinemateca UGT: Día Internacional de la inmigración- Cortometrajes-

Con motivo del Día Internacional de la Inmigración tendrá lugar en la Cinemateca UGT, el próximo miércoles 13 de diciembre a partir de las 17 horas la proyección de los siguientes cortos:

Nana

España. 2003. 3’30 min.

Dirección y guión: José Javier Rodríguez Melcon con Ramata Koite.

Premios: Ganador del Concurso Nacional de Proyectos de Cortometrajes con temática de Mujer de Albacete en su edición de 2004. Goya en la categoría de Mejor Cortometraje de ficción 2006. Premio del jurado en el Festival de Cine Solidario de Guadalajara

Bajo el manto de la noche se escucha una vieja canción de cuna. Quién no se emociona al escuchar a una madre arrullando a su bebé de pocos meses, al ver cómo el pequeño, poco a poco, sintiendo el calor de la mujer, el abrazo protector de sus brazos, va siendo vencido por el sueño y cierra, confiado, tranquilo, sus ojos?

Ultramar

España, 2006. 13 min.Director: Rodrigo Gómez Álvarez.

Intérpretes: Eloy Yebra (Alex), Eduardo del Prado (Jonathan), Zoe Berriotua (Skin 1), Arantzazu Garrastazul. Premios: 2º premio del Concurso convocado por la Comunidad de Madrid, titulado “En torno al Quijote”.

Alex es un adolescente solitario que se inicia en el mundo de los skinheads. Tras sufrir un accidente, el mismo día que participa por primera vez en el ataque a un inmigrante, ingresa en un hospital donde compartirá habitación con un joven colombiano. Esta relación cambiará profundamente su rígida forma de ver el mundo.

AMIGO NO GIMA

España, 2003. 12 minutos. Dirección y guión de Iñaki Peñafiel

con Mohamed Chafik, Cesáreo Estebanez, Paco Algora, Marilyn Torres. Premios: Premio del Público Muestra de Cortometrajes Curt Ficcion. Premio del Público al mejor cortometraje y Premio del Jurado a los Valores Sociales III Edición de CreatRivas.
La despedida de dos viejos amigos que han de abandonar la barbería en la que durante decenios se han encontrado, y la despedida del año por parte de la comunidad china.

NEW ORDER GLOBAL ECONOMY

España, 2001. 2 min. Director y guionista: Eliseo García Nieto

con Ahmed Rachdaned (vendedor), Anatalón Okué, (vendedor), Miguel Cerrada (yonqui), José Manuel Rivas Troitiño (pasajero), Cristina Arinto (vendedora). Premios: Premio del jurado VI Festival de Cortometrajes de Vitoria. Mejor corto argumental VIII Festival de Vídeo de Ciudad Real. Mejor corto en cine IV Festival Zemos 98, El Viso del Alcor (Sevilla). Mención especial del jurado III Festival Nacional de Jóvenes Realizadores de Soria. Premio a los Valores Humanos. I Festival de Cortometrajes de Arona (Tenerife).

La globalización explicada en dos minutos de forma clara y sencilla con sus pros y contras.

PROVERBIO CHINO

España, 2005. 9 min.Dirigido por Javier San Román

con Sergio Calderón, Chichiu, Fagking Ming, Duan Kung, Eva Pallanes Premios: Premio “Amicitia” al mejor cortometraje en el III Festival Internacional de cine social de Torrijos
Una historia sobre el racismoTrabajar de camarero en un restaurante chino, pero el mundo no parece estar preparado para algo tan revolucionario. La respuesta está en el proverbio que encontrara en un galleta china.

LECCIÓN DE HISTORIA

España, 2004. 6 min.Dirección: Javier San Román Martín.
Dos amigos, uno cubano y el otro argentino, representan las guerras de moros y cristianos para los turistas que visitan la muralla de Ávila y otros monumentos de Castilla. Toda va bien hasta que empiezan a preguntarse por la verdadera historia de la Madre Patria.

NOTICIAS DE PAZ

España, 2004. 5’43 min. Dirigido por Afra Rigamonti.
Noticias de paz cuenta como Velu, un refugiado, escribe a su madre que permanece en su país en guerra. Esta reflexiona sobre la situación en la que se encuentran, el proceso de paz y las posibilidades de volver a ver a su hijo algún día.

LEKK (La Comida)

España, 2003. 5 min.Directores: Susi Gozalvo Fernández y Luis Rodrigo Señer
Una anciana come tranquilamente su plato de arroz. Se levanta a por una servilleta y cuando vuelve a su mesa, encuentra a alguien comiendo de su plato.

HANAN Y LA AVENTURA DE SER MUJER

España, 2005. 26’Director: Valentín Carrera. Serie: Hanan. De Marruecos a Galicia
"Hanan. Lo que nos une" se consolida así no solo como la primera coproducción española -y por extensión gallega- con Marruecos, sino como la serie documental de mayor éxito en audiencia y repercusión internacional en la historia del audiovisual gallego.

Cinemateca UGT. Programación 7,8,9 y 10 de diciembre

Jueves 07 de diciembre a las 20 h.

T.V.E. 50 años

Lorca. muerte de un poeta, de Juan Antonio Bardem.

España, 1985. 127’. V.E.


Viernes 08 de diciembre a las 20 h

La Cinemateca presenta

Mi tío de América (Mon oncle d'Amerique), de Alain Resnais.

Francia, 1980. 125’. V.O.S.E. 35 mm

Sábado 09 de diciembre a las 20 h

T.V.E. 50 años.

La cabina, de Antonio Mercero.

España, 1972. 35’. V.E.

Don Juan, de Antonio Mercero.

España, 1974. 30’.

La Gioconda está triste, de Antonio Mercero.

España, 1976. 45’. V.E.


Domingo 10 de diciembre a las 18 h

T.V.E. 50 años.

El asfalto, de Narciso Ibáñez Serrador.

España, 1966. 59’. V.E.

Historias de la frivolidad, de Narciso Ibáñez Serrador.

España, 1967. 42’. V.E.

Domingo 10 de diciembre a las 20 h

La Cinemateca presenta.

En la ciudad blanca (Dans la ville blanche), de Alain Tanner.

Portugal-Suiza, 1983. V.O.S.E. 35 mm

Cinemateca UGT: Domingo 3 de diciembre a las 20 h: Fugitivos en la noche

Fugitivos en la noche (Era notte a Roma), de Roberto Rossellini
con Leo Genn, Giovanna Ralli, Sergi Bondartchuck.
Italia, 1960. 82’. V.O.S.E. 35 mm
Rossellini, un cineasta inagotable

Último pase

Una muchacha romana, involuntariamente al principio, hospeda en su casa a tres ex prisioneros aliados: un inglés, un americano y un ruso. Le son confiados por una familia de campesinos, a cuya casa había ido disfrazada de monja a recoger provisiones. Los tres se ocultan en una buhardilla, y el novio de la muchacha hace amistad con ellos y se arriesga muchas veces para llevarles alimentos. Pero el portero les dice que han de irse. Comienzan las peripecias, las fugas y el terror. Durante la irrupción de alemanes en los subterráneos de un palacio son sorprendidos la muchacha, su novio y el ruso. Este intenta huir, y es derribado con una ráfaga de ametralladora. Renato, el novio, termina en las Fosas Ardeatinas; la muchacha es puesta en libertad.

Cinemateca UGT: Domingo 3 de diciembre a las 18 h: Paisa

Paisa, de Roberto Rossellini
con Carlo Piscane, William Tubbs, Robert Van Loon, Alfonsino Pasca, Dotts Johnson, Carmela Sazio, Renzo Avanzo, Dale Edmonds. Italia, 1946. 120’. V.O.S.E.

Rossellini, un cineasta inagotable.
Último pase

Ganadora de un conspicuo número de premios cinematográficos, entre los cuales se encuentra la copa Anica de la XI Muestra de Venecia en 1946, Paisà es el segundo eslabón de la trilogía bélica realizada por Roberto Rossellini. En los seis episodios que la componen, diferentes entre sí por su estilo narrativo, la película relata el avance de las tropas aliadas por la Península durante la segunda guerra mundial.

Roberto Rossellini