" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


jueves, 25 de mayo de 2006

Nota de prensa Cinemateca UGT. 26,27,28 y 29 de mayo.06


Estimados/as amigos/as:

Para el presente fin de semana, la Cinemateca UGT programa una completa oferta de cine para los aficionados al Séptimo Arte.

Viernes 26, 20.30 h
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad.Codicia a la luz del día (Hakuchu no buraikan/ Greed in Broad Daylight). Japón, 1961. 82’. 35 mm. V.O.S. en inglés

Sábado 27 , 20.30 h
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad. Simpatía por los perdedores (Bakuto gaijin butai/ Sympathy for the Underdog). Japón, 1971. 93’. 35 mm. V.O.S. en inglés y español electrónico.

Domingo 28, 19.00 h
El extraño universo de Ed WoodJail Bait, de Ed Wood. USA, 1954. 72’. V.O.S.E

Domingo28, 20.30 h
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldadSamurai del Shogun (Yagyû ichizoku no inbô/The Shogun's Samurai/ The Yagyu Conspiracy). Japón, 1978. 130’. 35 mm. V.O.S. en inglés y español electrónico.

Lunes 29, 20.30 h
Melville, cineasta en la sombraEl confidente (Le doulos), de Jean Pierre Melville. Francia, 1968. 100’.35 mm. V.O.S.E.

Nuestro primer protagonista es ese cine que viene de oriente y que es un gran desconocido en occidente. Le dedicamos un segundo fin de semana a Kinji Fukasaku, en colaboración con Casa Asia y la Japan Foundation. El ciclo Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad. Japan Cult Cinema. Fallecido en el 2003 cuando rodaba la segunda parte de la película que le abrió las puertas de una nueva generación de fans en Occidente, Battle Royale, Fukasaku ha sido un revolucionario del cine japonés comercial, al que insufló de un estilo personal y trasgresor, violento, pero al mismo tiempo cercano, donde la vanguardia visual acompañaba a los temas más populares. Películas estrenadas en España como Kang Samurai (1978), Invasores del Espacio (1978), Virus (1980) o La Leyenda de los 8 Samuráis (1982), son sólo la punta del iceberg de una filmografía imprescindible que contiene algunos de los mejores clásicos del cine de gángsters japonés, así como una serie de chambaras que han hecho historia.

GREED IN BROAD DAYLIGHTDir: Kinji Fukasaku. Con Koji Tsuruta, Bunta Sugawara, Ryohei Uchida. Toei. 1961. Thrillerpolicíaco. 82'
Miyahara, que colabora con la base del ejército americano, está planeando asaltar un furgón blindado que transporta una importante suma de dinero. Un grupo de delincuentes le ayuda en su empeño, incluyendo a dos americanos y un coreano. Tras conseguir su objetivo no tardarán en enfrentarse entre ellos. Greed in Broad Daylight (primera película de Fukasaku) deja claro que los temas centrales del cine de Kinji Fukasaku ya estaban anunciados desde sus comienzos más tempranos.

SYMPATHY FOR THE UNDERDOGDir: Kinji Fukasaku. Con Koji Tsuruta, Noboru Ando, Kenji Imai, Akiko Kudo, Kenjiro Morokado, Tomisaburo Wakayama. Toei. 1971. Gángsters. 93'
Gunji, un yakuza envejecido y liberado tras pasar 10 años en prisión, quiere reunir a su antigua banda para recuperar su lugar en el mundo del crimen de Yokohama. Mientras lasaga creada por Fukasaku bajo el epígrafe Battles Without Honor and Humanity se basaba firmemente en las tradiciones de los yakuzas cimentadas en el honor y lo tradicional, Sympathy for the Underdog está más inspirada por el cine negro americano de los años 30 y 40, quizás reflejando la compleja relación de influencia entre los japoneses y americanos en Okinawa en el tiempo de la producción de esta película.

YAGYU CONSPIRACYDir: Kinji Fukasaku. Con Kinnosuke Nakamura, Sonny Chiba, Hiroki Matsukata, Etsuko Shiomi, Hiroyuki Sanada. Toei. 1978. Chambara. 130'
Año 1624. Japón se enfrenta a la incertidumbre de una sucesión, tras la muerte del Shogun actual. Su hijo mayor, Iemetsu, debería ser quien ocupara el cargo, pero el hijo más joven, Tadanaga, tiene el respaldo de uno de los Señores más poderosos. Yagyu Cosnpiracy es una película larga y que recompensa a quien la ve. Las conspiraciones de la época de los samuráis hacen del film una experiencia que todo el mundo debería disfrutar al máximo. Nonecesita que nadie inserte un eslogan del tipo "si te gustó tal entonces esta..." para venderla. Si no la has visto, no te la pierdas. Punto.

Continuamos con El extraño universo de Ed Wood. El considerado "peor director de todos los tiempos" es hoy en día muy conocido gracias precisamente a este poco honroso título, y a la película sobre su vida que Tim Burton dirigió en 1994. Tras sus primeros films y luchar en la segunda guerra mundial, Wood dirige un film sobre uno de los primeros hombres que cambió de sexo. Glen o Glenda, que contaba con la aparición de Bela Lugosi como un dios (sólo explicable su presencia en la trama como reclamo publicitario) demuestra las nulas dotes para la dirección de Ed Wood. Cualidades de las que siguió dando muestras de su carencia en films como La Novia del Monstruo o Plan 9 del Espacio Exterior, considerada la peor película de la historia. Cambios repentinos de la noche al día, paredes que se tambalean, tumbas que se caen y pésimos actores se unen en los films de Ed Wood y los hacen fácilmente identificables. Trabaja con estrellas en declive como Lugosi, la presentadora de televisión Vampira o el luchador Tor Johnson con el único propósito de dar notoriedad a sus films.Tras estos films de ciencia-ficción, la carrera de Wood continúa cayendo, y acaba dirigiendo películas softcore en sus últimos años, antes de su prematura muerte a los 54 años por un ataque al corazón. Durante los 90, algunos guiones de Wood han sido llevados a la pantalla, aprovechando la notoriedad que ha obtenido su obra.
En Jail Bait un cirujano plástico opera al asesino de su hijo. En el 54 las películas de delincuencia estaban de moda. La Howco International ya habia llenado sus arcas con films de ese estilo como "Teenage Thunder" o "Carnival Rock". Así que deciden producir el film de Wood. Wood se inspiro en otro film "False Faces" (1935) pero aporto su estilo propio un argumento más morboso, fallos de racord, actuaciones poco convincentes y largas persecuciones.
Y para finalizar, retomamos a un clásico del cine negro francés: Jean Pierre Melville y su El confidente

Jean-Pierre Melville era un autentico fan de la cine noir norteamericano de los 30 y posteriores, films como 'La mujer del cuadro', 'Perdición', 'Hampa Dorada', 'Al rojo vivo', 'Laura', 'Los violentos años 20', etc..., han influido lógicamente en su obra. A su vez, Melville entre otros realizadores, ha servido de profesor cinematográfico mediante sus obras a una generación de cineastas asiáticos destacables, como pueden ser Johnnie To, John Woo (en su etapa hongkonesa), Kim Jee-Woon, Park Chan-Wook o Wong Kar-Wai.
El confidente con Jean-Paul Belmondo, Serge Reggiani, Jean Desailly, es la primera obra maestra de uno de los francotiradores más cautivadores del cine francés. Según la novela de Pierre Lesou, es una gélida radiografía de la mentira donde la traición y la camaradería se confunden. Maurice Faugel es un ladrón que finaliza una condena en la cárcel. Su plan ahora es el robo en una mansión mediante los medios que le proporciona su amigo Silien. Lamentablemente, alguien informa a la policía durante el atraco y la policía llega a tiempo... las sospechas y la desconfianza quedan sembradas. Thriller intenso con aires de tragedia clásica.

Agradeciéndoos de antemano vuestro interés, recibid un cordial saludo

Cinemateca UGT

martes, 23 de mayo de 2006

Programación. 26, 27, 28 y 29 de mayo.06. Cinemateca UGT

Viernes 26 a las 20.30 h

Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (IV)
Codicia a la luz del día (Hakuchu no buraikan/ Greed in Broad Daylight)

de Kinji Fukasaku.
Japón, 1961. 82’. 35 mm
V.O.S. en inglés

Sábado 27 a las 20.30 h
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (V)
Simpatía por los perdedores (Bakuto gaijin butai/ Sympathy for the Underdog)
de Kinji Fukasaku.
Japón, 1971. 93’. 35 mm
V.O.S. en inglés y español electrónico.

Domingo28 a las 19.00 h
El extraño universo de Ed Wood
Jail Bait
de Ed Wood.
USA, 1954. 72’.
V.O.inglesa con subtítulos en español
Domingo 28 a las 20.30 h
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (y VI)
Samurai del Shogun (Yagyû ichizoku no inbô/The Shogun's Samurai/ The Yagyu Conspiracy)
de Kinji Fukasaku.
Japón, 1978. 130’. 35 mm
V.O.S. en inglés y español electrónico.
Lunes 29 a las 20.30 h
Melville, un cineasta en la sombra
El confidente (Le Doulos)
de Jean - Pierre Melville
Francia, 1961, 108 '. 35 mm
V.O. francesa con subtítulos en español

Otros espacios. Otras programaciones. Antares Sevilla




MAESTROS DEL CINE EUROPA: EUROPA

Cineastas e intelectuales europeos reivindican esa idea de cine europeo. La historia del cine europeo es tan extensa y rica que cuando nos planteamos hacer un ciclo es bastante difícil hacer una selección. Los criterios podrían ser tan variados como espectadores tuviese dicho ciclo. Nacionalidades, temas, movimientos, clásicos, “modernos” siempre encontraremos una base para comenzar a hablar y ver: cine europeo.

Desde nuestra modesta aportación a la cultura cinematográfica, nos parece interesante hacer una revisión, ni tan extensa ni completa como nos gustaría, a ese cine europeo, ese ilustre desconocido.
No se pretende enfrentar a unos cines con otros, ni establecer juicios de valor. Simplemente, ver y disfrutar del buen cine. Que mejor manera, a modo de introducción, que fijarnos en esos “maestros del cine” que figuran con mayúsculas, por supuesto, en la historia del cine mundial y en particular, del europeo. La cinematografía francesa estará representada por Tati y Truffaut, la italiana por Visconti, la alemana por Wenders y Fassbinder, la rusa por Tarkovsky y la española por Buñuel, son nuestra primera aproximación al cine europeo. A partir de este momento, disfrutemos del buen cine.

www.club-antares.com

viernes, 19 de mayo de 2006

AVISO. KINJI FUKASAKU, EL CINE DE LA CRUELDAD. JAPAN CULT CINEMA

LAS PROYECCIONES PREVISTAS PARA EL DÍA 19, 20 Y 21 DE MAYO, POR RAZONES EXTERNAS A LA CINEMATECA SERAN EN
V.O. JAPONÉS CON SUBTITULOS EN INGLÉS
Pendiente nuevos pases de las películas en V.O. japonesa con subtítulos en español

Viernes 19 de mayo a las 20.30 h


Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (I)
Policía contra el crimen organizado (Kenkei tai shoshiki boryoku / Cops v Thugs), de Kinji Fukasaku. Japón, 1975. 100’.
“Un ataque feroz a la hipocresía oficial y al mito del milagro económico”
James Quandt, Cinematheque Notario

Inspirado en un episodio real, Fukasaku profundiza la línea de sus Batallas sin honor ni humanidad y vuelve a hacer de los suburbios de Hiroshima un campo de guerra entre mafias rivales. Pero esta vez con una diferencia sustancial: la policía y los políticos locales también están involucrados en las salvajes luchas por el poder.

miércoles, 17 de mayo de 2006

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN 18-21. MAYO.06

Jueves 18 de mayo

CINEMATECA UGT (Avda. Blas Infante, 4). 20.30 h.
Estrenos Cinemateca
Veinte años no es nada, Joaquín Jordá.
España, 2004. 117’.

Viernes 19 de mayo

CINEMATECA UGT (Avda. Blas Infante, 4). 20.30 h.
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (I)
Policía contra el crimen organizado (Kenkei tai shoshiki boryoku / Cops v Thugs), de Kinji Fukasaku.
Japón, 1975. 100’. V.O.S.E.

Sábado 20 de mayo

CINEMATECA UGT (Avda. Blas Infante, 4). 20.30 h.
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (II)
Mafioso callejero (Gendai yakuza: hito-Kiro yota / Street Mobster), de Kinji Fukasaku.
Japón, 1972. 92’. V.O.S.E.

Domingo 21 de mayo

CINEMATECA UGT (Avda. Blas Infante, 4). 20.30 h:
Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad (III)
Japan organized crime boss - Nihon boryoku-dan: Kumicho, de Kinji Fukasaku .
Japon, 1969. 97’. V.O.S.E.

lunes, 15 de mayo de 2006

Otros espacios.Otras programaciones. Instituto Francés sevilla

CINE: LA NOCHE DE LOS MUSEOS

LA CIUDAD LOUVRE
JUEVES 18 DE MAYO
19h30
MUSEO DE BELLAS ARTES – PLAZA DEL MUSEO - SEVILLA

Los museos de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura celebran por primera vez La Noche de los Museos, iniciativa del Ministerio de Cultura francés.
Concebido en un espíritu festivo y convivial, esta Noche de los Museos, es la ocasión de sensibilizar el más amplio público a la riqueza de ese patrimonio común que son las colecciones de los museos.

PROGRAMA :

JUEVES 18 DE MAYO, 19h30
La Ville Louvre, Nicolas Philibert (videos - VOSE) - 1990 - 85 mm

¿A qué se parece le Louvre cuando no hay público? Por primera vez, un grande museo muestra sus bastidores a un equipo de cine : se enganchan cuadros, se reorganizan salas, las obras se desplazan... Poco a poco, personajes aparecen, se multiplican, se cruzan para tejer los hilos del relatos.
Más información sobre actividades mes de mayo del Instituto francés Sevilla:

sábado, 13 de mayo de 2006

Sábado 13 de mayo.06 a las 20.30 horas. Cinemateca UGT

Clásicos Cuba
con Daisy Granados, Raúl Pomares, Thais Valdés, Luis Alberto García, Jorge Cao, Alicia Bustamante, Luis Alberto García (hijo).
Cuba, 1998. 110 min.
El cine cubano durante la década de los ochenta

La década de los años ochenta fue una época de replanteamiento, activación y apertura de caminos para la cultura cubana. En el ámbito cinematográfico se producen no pocos sucesos y controversias, llegan a la ficción directores formados antes como documentalistas y realizadores de noticieros, así como una nueva generación de actores, todo vinculado a los crecimientos de una producción -con una meta de más de una decena de filmes anuales- que al final del decenio totalizaba setenta largometrajes.

El año 1981 marcó un hito. El estreno de Cecilia, de Humberto Solás, desata agitados debates y enfrentamientos, y representa un momento álgido de la interrelación entre el cine cubano, la crítica, el público y la estructura estatal concebida para la cultura. Una historia adaptada de la literatura, con una profunda reflexión en torno a la identidad nacional y el peso en ella de la mulatez, recorrida además por motivos como el incesto y distinguida por una alta calidad estética y una gran osadía, levantó una polémica en la que se le cuestionaba el replanteo artístico de la historia y en la cual se erigieron pretextos para atacar a la institución productora. Más allá del debate en torno a cuál debería ser el modo de acercamiento a la realidad, Cecilia trascendió y es considerada por la crítica especializada como uno de los mejores filmes de los ochenta, junto a "Papeles secundarios" (1989, Orlando Rojas), "La bella del Alhambra" (1989, Enrique Pineda Barnet), Un hombre de éxito (1985, del propio Solás) y "Plaff" o "Demasiado miedo a la vida" (1989, Juan Carlos Tabío).

Sobresale en la década, además, una tendencia al populismo y a la simple ilustración o exposición de la realidad, en filmes cuya única y dudosa conquista estribaba en una comunicación ocasional y somera con el gran público, sin mayores propósitos en las líneas estética y conceptual.

Sobre Juan Carlos Tabío

Sobre Plaff

Sábado 13 a las 19.00 h / Domingo 14a las 19.00 h. Cinemateca UGT




No se quedan cortos II. Jóvenes y viejos
Sábado 13 de mayo a las 19.00 horas


El gran inventor de Gregor (Gregory grösste erfindung)
Alemania, 2001. 11’. V.O.S.E. Dirección y Guión: Johannes Kiefer con Alexander Beber, Christel Peters, Helga Göring, Ruth Nimbach. Premios: Nominado a los Oscars, mejor cortometraje 2002. Premio a la mejor comedia: Festival Internacional de Los Ángeles, 2001. Premio del público, Festival de cine de Austin, 2001. Mejor cortometrajes, Festival de Cine Cinequest de San Francisco, 2002

Frágil (Fragile)
Alemania, 2003. 20’. V.O.S.E.Dirección y guión: Sikander Goldau. con Annette Uhlen, Joachim Nimtz.Premios: Nominación al Premio Alemán de Cortos 2003. Premio del público, AFI Festival Internacional de Cine Los Angeles, 2003. Mejor Film alemán, Festival Internacional de las Escuelas Superiores de Cine de Munich

El escolar (Der Schüler)
Alemania, 2002. 7’. Dirección: Edina Kontsek. con Flavio Meyer. Premios: Premio Alemán de cortos, 2003. Mejor cortometraje, Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, 2003. Primer premio, Festival Internacional de Cine de Rhode Island, 2003.

El corazón delator (Das Verräterische Herz)
Alemania, 2003. 15’.Dirección y guión: Marc Malze con Nicolas Wackerbarth, Martin Eckermann, Detlef Bierstedt. Premios: Premio Alemán a la fotografía, 2004.

Conversaciones (Talks)
Alemania, 2002. 18’. Dirección y guión: Mickel Rentsch con Robert Giggenbach, Horst Sachtleben, Heidy Foster, Jonathan Meisse. Premios: Premio del público, Festival Europeo de Cine Alpinale de Vorarlberg, 2003. Premio del público, Kinofest Lünen 2002.

Actualmente muerto (Zur Zeit verstorben)
Alemania, 2003. 17’. Dirección y guión: Thomas Wendrich con Michael Gwisdek, Marie Gruber, de Hofmann, Fritz Marquardt. Premios: Premio del Público, Filmfest Dresden, 2004. Mejor cortometraje alemán, Filmkunstfest Schwerin, 2004. Nominación al Premio Alemán de Cortos 2004.
Embarazadísima (Heavy pregnant)
Alemania, 2003. 9’. Dirección: Piotr Lewandowski. Premios: Primer premio, Film Festival Offenbach, 2001. Primer premio del jurado, premio del público, Filmnacht Dortmund, 2003. Premio de cortometrajes Friedrich Wilhelm Murnau 2004.

No se quedan cortos II. ¿Me largo me quedo?
Domingo 14 de mayo a las 19.00 h.
Björn o las trabas administrativas ( Björn oder die Hürden der behörden)
Alemania, 2001. 15’.Dirección y guión: Andreas Niessner. con Andreas Niessner, Jeannette Hain. Premios: Premio Cortometraje Friedrich Wilheim Murnau, 2002.

Dinero suelto (Kleingeld)
Alemania, 1998. 15’.Dirección y guión: Marc Andreas Bochert. con Frank Lienert Mondanelli, Rolf Fahrenkrog Petersen. Premios: Premio Alemán de cortos, 1999. Mejor Corto europeo, Festival europeo Bra 2000. Premio cortometrajes Friedrich Wilheim Murnau 2000. Nominación a los Oscars en 2000.

¡Genial! (Dufte)
Alemania, 2001. 10’. Dirección y guión: Ingo Jasper. con Christel Peters, Klaus Herm, Thomas Gohike.

¡Me largo! (Abhaun!)
Alemania, 2004. 9’. Dirección: Christoph Wermke con Raul Semmler, Anna Maria Mühe, Gerdy Zint. Premios: Mejor corto en la sección de concurso nacional, Filmfest Dresden 2004. Nominación al Premio Alemán de cortos 2004. Jamenson Short film Award, Festival Internacional de Cortometrajes de Hamburgo, 2004.

El conejito en su madriguera (Häschen in der grube)

Alemania, 2004. 11’. Dirección: Hanna Doose con Christopher Reinhard, Soraya Richter.
No pasa nada (Business as usual)
Alemania, 2003. 5’. Dirección, guión, montaje: Tom Zenker con Knut Koch, Uwe Uhlamnn, Manfred Niepel. Premios: Gran premio del jurado, Festival de Cine de Anatolia, 2004. Nominación al mejor montaje, Premio Alemán a la fotografía, 2004. Premio del público, Emergeandsee Budapest, 2004

El día en que Winston Ngakambe llegó a Kiel (The day Winston Ngakambe Came to Kiel)
Alemania, 2002. 10’. Dirección: Jasper Abrens con Errol Shaker, Charley Schmutler, Nelson Amarte. Premios: Premio del público, Festival de Cine de Milán, 2003. Mejor corto en la sección de concurso nacional, Filmfest Dresden 2004.

viernes, 12 de mayo de 2006

Viernes 12 de mayo.06 a las 20.30 h. Cinemateca UGT


Viernes 12 de mayo a las 20.30 h Estrenos Cinemateca
Cause toujours!,
de Jeanne Labrune.
Francia, 2003. 87'.
V.O.francesa con subtítulos en español


con
Victoria Abril, Sylvie Testud, Jean-Pierre Darroussin, Didier Bezace

Mi primero es una polilla (exasperante). Mi segundo es un mudo (enigmático). Mi tercero es una casa (inquietante). Mi todo es una película, con forma de imaginación, sobre la sospecha y su contrario: la confianza.


Nueva propuesta de la directora Jeanne Labrune. La incomunicación es el protagonista de esta comedia, que a pesar de las afirmaciones e insistencia por parte de la directora que ella no tiene ninguna aptitud para realizarlas, nos produce situaciones bastante cómicas.
Jacinthe (Victoria Abril) está trastornada por el vuelo de los insectos en su cocina. Su marido Bruno los adora. Lea (Sylvie Testud) les invita a pasar unos días con ella. Lea esta cautivada por un hombre mayor que “colecciona2 estanterías en un almacén del barrio. La mayoría de los personajes son retratos andantes de “fósiles humanos” que recitan unos diálogos ingeniosos y, a veces, ridículos.

Jeanne Labrune: Realizadora y guionista, nace el 21 de junio de 1950. Comienza realizando series para televisión. Sus primeros largometrajes fueron seleccionados en el Festival de Cannes: La part de l'autre y De sable et de sang".
Después de la obtención de varios premios, Jeanne Labrune realiza un drama familiar, Sans un cri en 1991, una historia de amor apasionado y destructivo Si je t'aime prends garde à toi. Al mismo tiempo hace el guión de VatelCa ira mieux demain, marca un cambio en la carrera de Jeanne Labrune. Abandona en cierta manera los dramas intimistas para explorar un mundo de fantasias y acercarse más al cine de autor.

jueves, 11 de mayo de 2006

CINEMATECA UGT.PROGRAMACIÓN 12, 13 Y 14 DE MAYO.06

12, 13, 14 de mayo.06

Viernes 12 de mayo

20.30 h.
Estrenos Cinemateca:
Cause toujours!, de Jeanne Labrune.
Francia, 2003. 87'.
V.O.francesa con subtítulos en español

Sábado 13 de mayo

19.00 h.
El cortometraje en Alemania.
No se quedan Cortos (II).
Jóvenes y viejos. V.O.S.E.
Libre elección (Freie auswahl), de Daniel Kunle, Immo Lüdemann. Alemania, 2001.
El gran invento de Gregor (Gregors Grösste erfindung), de Johannes Kiefer. Alemania, 2001.
Frágil (Fragile), de Sikander Goldau. Alemania, 2003.
El escolar (Der Schüler), de Edina Kontsek. Alemania, 2003.
El corazón delator (Das Verräterische Herz), Marc Malze. Alemani, 2003
Conversaciones (Talks), Mickel Rentsch. Alemania, 2002.
Actualmente muerto (Zur Zeit Verstorben), de Thomas Wendrich. Alemania, 2003.
Embarazadísima (Heavy pregnant), de Piotr Lewndowski. Alemania, 2003.
Sábado 13 de mayo
20.30 h.
Clásicos Cuba
Plaff o demasiado miedo a. la vida, de Juan Carlos Tabio.
Cuba, 1988. 110’.

Domingo 14 de mayo

19.00 h.
El cortometraje en Alemania.
No se quedan Cortos (II).
¿Me largo o me quedo?. V.O.S.E.
Björn o las trabas administrativas (Björn oder die Hürden der Behörden), de Andreas Niessner. Alemania, 2001.
Dinero suelto (Kleingeld), de Marc Andreas Bochert. Alemania 1998.
¡Genial! (Dufte), de Ingo Rasper. Alemania, 2001
¡Me largo! (Abhaun!), de Christoph Wermke. Alemania, 2004.
El conejito en su madriguera (Hänschen in der Grube), de Hanna Doose. Alemania, 2004.
No pasa nada (Business as usual), Tom Zenker. Alemania, 2003.
El día en que Winston Ngakambe llego a Kiel (The day Winston Ngakambe came to Kiel), de Jasper Ahrens. alemania, 2002
Domingo 14 de mayo
20.30 h.
Estrenos Cinemateca
Veinte años no es nada, Joaquín Jordá.
España, 2004. 117’.

martes, 9 de mayo de 2006

Muestra la mujer y el cine. Aplazada a Junio 06

Estimados/as amigos/as

Por motivos de funcionamiento interno de la Cinemateca nos vemos obligados por segunda vez en este curso a aplazar la XVI Muestra Internacional La Mujer y el cine al mes de junio de 2006.

Empezamos nuestras actividades hace 16 años con la I Muestra Internacional La Mujer y el cine. Aparte de ser nuestra actividad "más querida", por ser el inicio de esta aventura llamada Cinemateca, es la culminación de todo un curso. Debido a una serie de circunstancias que han condicionado el funcionamiento interno de esta Cinemateca, nos "enfrentabamos" a una Muestra sin haber podido dedicarle el esfuerzo y el tiempo que se necesita para conseguir un nivel acorde a sus 16 años de vida.

Por eso, hemos decidido, darle un tiempo para poder cerrar una programación que responda a nuestros objetivos, a nuestros/as espectadores/as y a la Muestra. La nuevas fechas (junio 2006) serán comunicadas con la suficiente antelación.

Estamos preparando la programación alternativa para este fin de semana, que esperamos concretar a lo largo del día de hoy (martes 9 de mayo).Rogamos disculpen las molestias que puedan ocasionar dicho aplazamiento.

Recibid un cordial saludo

Cinemateca UGT

Otros espacios.Otras programaciones. Festival Internacional de creación Audiovisual. Villanueva de la Serena


El Festival Internacional de Creación Audiovisual FICA se desarrollará en Villanueva de la Serena entre los días 1 y 8 de Julio del 2006. El festival tiene carácter anual. En la sección competitiva existen 4 apartados: Ficción, Experimental, Documental y uno especial para los trabajos realizados en nuestra ciudad “Lares”.

En la muestra paralela de cine y video hay que destacar la muestra de cine Argentino y el homenaje a Nam June Paik, uno de los mejores artistas de Videoarte del mundo. También contamos con una retrospectiva de Maria Cañas. En los talleres enfocados a la formación destacamos el de Story- Board impartido por Fermín Solís. Y como novedad contaremos con varias exposiciones de videoinstalaciones de arte.

Inscripción, bases y más información: http://www.festival-fica.com/

jueves, 4 de mayo de 2006

Viernes 5 de mayo.06 a las 20.00 h / Domindo 7 de mayo a las 18.00 h


de Ingmar Bergman.
Suecia, 1974. 162’. V.O.S.E.
Una de las películas más celebradas del cineasta y una de las más densas y largas (casi tres horas). Dividida en varios capítulos, como muchas de sus películas, el film abre con una supuesta entrevista al matrimonio Johann-Marianne. En dicha entrevista Johann se muestra muy seguro de sí mismo, casi arrogante y egocéntrico, mientras que Marianne solo sabe decir cuando le preguntan sobre ella, que está muy contenta de estar con Johann. Este revelador comienzo marcará la pauta a seguir durante todo el metraje.

Jueves 4 de mayo a las 20.30 h.


Francia, 1990. 90’.
V.O. francesa con subtítulos en español
Viendo La Discreta nos viene a la mente inmediatamente la figura de Eric Rohmer, presente, en espíritu, en el ambiente de toda la película. Quizás donde mayor sea la aproximación sea en una cierta espontaneidad, en un cierto naturalismo minimalista que son ejes fundamentales de Eric Rohmer.

Quizás nos estemos enfrentando a un epígono de aquel. Un cine con ciertas y evidentes influencias que toma como base de partida para la realización de una película que intenta ser algo distinto a aquello.

En definitiva, una comedia en el más puro estilo, que podíamos llamar genéricamente, francés.

martes, 2 de mayo de 2006

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN 4,5,6,7 DE MAYO.06


Filmes Singulares.
Jueves 4 de mayo a las 20.30 horas
La discreta (La discreté), de Christian Vincent
Francia, 1991. 95 min
Con Maurice Garrel, Judith Henry y Fabrice Luchine.
35 mm. Versión Original francesa con subtítulos en español.
"Quería contar una historia donde ya habría una puesta en escena, en la cual los personajes harían una puesta en escena de otros personajes. Me parecía más fácil de dirigir, que teniendo personajes que digan: "Oye, vamos a confabular".

Viernes 5 de mayo a las 20.00 h, y Domingo 7 de mayo a las 18.00 h
Secretos de un matrimonio (Scener ur ett äktenskap), de Ingmar Bergman.
Suecia, 1973. 160 min.
Con Erland Josephson y Liv Ullman
Versión Original sueca con subtítulos en español.
En la película se van mostrando las diversas etapas de la relación de una pareja comenzando por el período en el que su matrimonio funcionaba con normalidad y pasando por las diferentes fases de aburrimiento, discordia, separación, intento de reconciliación y, finalmente, su conversión en amantes.

Sábado 6 de mayo a las 20.00 h/Domingo 7 de mayo a las 20. 30 h
Saraband, de Ingmar Bergman.
Suecia, Italia, Alemania, Finlandia, Dinamarca, Au - 2003. 100 min.
Con Liv Ullmann (Marianne), Erland Josephson (Johan), Börje Ahlstedt (Henrik), Julia Dufvenius (Karin), Gunnel Fred (Martha).
V.O. Sueca con subtítulos en español.
Realizada en video, Bergman no quiso que se traspasara a 35 mm, pues debía demostrar, sobre todo a los cineastas jóvenes, que el video es una posibilidad real a la gran empresa. Bergman manifestó en su autobiografía Linterna Mágica que el cine pertenece al ámbito "de la prostitución y la carnicería" y manifestó su alegría por las posibilidades de democratizar el cine a través del video. Esta es su tesis política: es posible hacer cine sin mucho dinero, y sin dejarse seducir por el comercio. Es su legado. Pocos personajes, pocas locaciones, diálogos y conflictos concentrados y, además, como ha dicho Woody Allen, con un brillante sentido del espectáculo.

Otros espacios.Otras programaciones. Pabellón del uruguay. Muestra Audiovisual Andaluz. Sevilla


La Muestra del Audiovisual Andaluz, organizada por la Fundación Audiovisual de Andalucía y la Universidad Hispalense, programa una nueva cita de proyecciones en el Pabellón de Uruguay de Sevilla hoy martes 2 de mayo, a las 19:30 horas.

El género documental será el gran protagonista de la tarde, puesto que se exhibirán tres trabajos de nuestra Comunidad.

"Buscando un respiro", dirigido por Jorge Tsabutzoglu y Alexis Morante, y producido por el primero junto a Mario Guerrero, describe a través de una experiencia que se dio en Cumbres de San Bartolomé (Huelva), una actividad de voluntariado que se realiza anualmente cada verano en aproximadamente 250 localidades de toda la geografía española; los llamados Campos de Trabajo de Servicio Voluntario para Jóvenes. En ellos, habitantes y voluntarios conviven y se conocen, llevándose un recuerdo imborrable para el resto de sus vidas.

"Y véante mis ojos", producido por MLK Producciones, y "Sobrevivir a la selva", de Vivac Documental, son los títulos que podrán verse hoy


miércoles, 12 de abril de 2006

CINEMATECA UGT. AVANCE PROGRAMACION. MAYO.06

CINEMATECA UGT - MAYO.06
- Estrenos Cinemateca -
- BergmanxBergman -
- XVI Muestra Internacional La mujer y el cine -
Panorama Hoy (PH) - Retrospectiva Louisse Brooks (LB) - Clásico recuperados (CR) - Cortometrajes (C) - Homenaje a Marguerite Duras (MD)
con la colaboración del Instituto Francés de Sevilla, Embajada de Francia en España, Goethe Institut-Instituto Alemán de Madrid, Instituto de México en España, Instituto Andaluz de la Mujer
- Kinji Fukasaku, el cine de la crueldad -
en colaboración con CASA ASIA y JAPAN FOUNDATION
- El extraño universo de Ed Wood -

martes, 11 de abril de 2006

viernes, 31 de marzo de 2006

Sábado 1 de abril.06 a las 18.00 horas

El cine francés bajo la ocupación.
Francia, 1945. 182’. V.O.francesa con subtítulos en español
Sobra presentar Les enfants du paradis. Me conformaré con recalcar la calidad de la narración de Marcel Carné y también la energía, la voluntad, la capacidad de trabajo que le permitieron resistir, sin ceder nunca a las presiones económicas, la falta de equipo y la materia prima, respetando todas las intenciones de Prévert.
Bertrand Tavernier
Les enfants du paradis, que Jacques Prévert escribió y Marcel Carné produjo y dirigió en Francia durante la guerra, roza la perfección de las películas de su especie, y a mí esa especie me gusta mucho; el romanticismo más excelso acerca del atractivo de los barrios bajos y de la gente de teatro y los criminales que viven en ellos, realizado con un elevado sentido poético, con una teatralidad rica en detalles, con un estilo delicado y hábil, y con una sofistificación que se limita a pulir y refrenar, en lugar de aniquilar y sonreír satisfecha a espaldas de sus elementos más vulgares y profundos. Todos los personajes son un poco más grandes y más maravillosos que la vida misma: un mimo de talento, un actor florido y sutil, un criminal egocéntrico, un caballero de trato distante y majestuoso y la hipnótica belleza de los bajos fondos que todos persiguen y que, a sus respectivas maneras, todos poseen. El argumento tiene una grandilocuencia insignificante y caduca similar: estudio del amor y de las múltiples relaciones empobrecidas del amor, lleva el modelo del mundo como un teatro y viceversa hasta el extremo y lo hace siempre con tanta elegancia e ironía como intensidad y compromiso

Viernes 31 de marzo a las 19.00 horas y domingo 2 de abril a las 18.00 horas

SALVOCONDUCTO
(LAISSEz-PASSER)

Francia, 2001.170’ de Bertrand Tavernier con Jacques Gamblin, Denis Podalydès, Marie Gillain, Charlotte Cady, Marie Desgranges, Maria Pitarresi
El cine francés bajo la ocupación

"Salvoconducto", cuyo título original es "Laissez-Passer", contiene una doble significación. Por una parte, hace referencia al salvoconducto que permitía en el París ocupado por los nazis hitlerianos el acceso a los estudios Continental Films, creados por los ocupantes para controlar el cine comercial francés, y, por otra, se refiere a la necesidad de dejar pasar el tiempo para poder revisar el pasado.Además de un intento por reescribir la historia del cine, el propio director explica al final de la cinta que en aquellos años algunos lucharon, otros colaboraron con los nazis, pero todos luchaban contra el hambre, el frío o simplemente contra las restricciones para poder sobrevivir.

jueves, 30 de marzo de 2006

Otros espacios.Otras programaciones. La Enana Marrón.Madrid

La Sala de alternativa de exhibición La Enana Marrón de Madrid, ofrece el ciclo: CINE Y VIDEOARTE, Recorrido por la actualidad del video independiente con un total de 12 países representados. En estos programas se contrapone el trabajo de cineastas y videoartistas unidos por el soporte digital.

miércoles, 29 de marzo de 2006

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN 31 DE MARZO Y 1,2 DE ABRIL


Finaliza este fin de semana el ciclo: El cine francés bajo la ocupación, organizado conjuntamente por la Cinemateca UGT, Instituto Francés de Sevilla y la Embajada de Francia en España.


Viernes 31 de marzo a las 19.00 h
Domingo 2 de abril a las 18.00 h
SALVOCONDUCTO (Laissez- passer), Bertrand Tavernier.
Francia, 2001. 170’.35 mm.V.O. francesa con subtítulos en español

Medio siglo después, Bertrand Tavernier, programador del ciclo, retoma, siguiendo la tradición del realismo francés, su habitual reflexión crítica y política sobre la historia de la sociedad gala en Salvoconducto, reconstrucción al mismo tiempo lúcida y emotiva de la industria cinematográfica en esos años difíciles, cuando hacer películas implicaba colaborar con el enemigo, y muchos realizadores, al no poder abordar la actualidad, se refugiaban en la búsqueda del estilo y las formas, en ejercicios brillantes pero alejados de los problemas de su contemporaneidad.


Sábado 1 de abril a las 18.00 h.
CINEMATECA UGT (Avda. Blas Infante, 4).
El cine francés bajo la ocupación.
Los niños del paraíso (Les Enfants du paradis), de Marcel Carné.
Francia, 1945. 35 mm. 182’. V.O.francesa con subtítulos español

Algunos cineastas viejas glorias, regresan en este momento al primer plano del panorama cinematográfico. Son Marcel Carné y Jacques Prevert con Les enfanst du paradis, en el que abordan de nuevo uno de sus principales temas: la imposibilidad de ser felices y encontrar el amor en un mundo imperfecto. La película se constituye, para el cine francés, en un monumento aislado e insólito, en una industria donde las superproducciones de gran presupuesto eran infrecuentes y apuntaban más al éxito comercial que al arte.

sábado, 25 de marzo de 2006

SABADO 25 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS


El cine francés bajo la ocupación
Francia, 1942. 110’. V.O. francesa subtitulado al español
El segundo largometraje de Jacques Becker, Goupi mains rouges –su primer éxito de crítica y público-, es la adaptación de una novela de Pierre Very y está centrado en una familia de campesinos de la región de Charente, sólidamente anclada en sus tradiciones, celosa de su propio mundo y de la tierra que trabaja. A partir de la observación de este ambiente, Becker empieza a interesarse por los personajes, mientras teje una intriga de carácter semi-policial entorno al asesinato de Tisane, la hija mayor del pater familias. Este hecho sirve para diseñar un retrato de la codicia de un entorno agrario, dominado por el poder del dinero, un retrato que podría considerarse como la extensión de las bajas pasiones que afloraban en La tierra, la novela de Emile Zola que fue llevada al cine por André Antoine en 1921. En medio del grupo –la familia Goupi- surge un personaje Goupi mains rouges que vive lejos del universo familiar pero que, a partir de la investigación, se acerca al gruppo. Goupi mains rouges establece relaciones con Goupi, la Belle y empieza a dar muestras tanto de su perspicacia como de su humanidad.

viernes, 24 de marzo de 2006

VIERNES 24 DE MARZO.06 A LAS 20.00 HORAS, DOMINGO 26 A LAS 18.00 HORAS


El cine francés bajo la ocupación.
Francia, 1943.93’. V.O. francesa con subtítulos en español
Con su segunda película, al igual que Becker, firma Clouzot una verdadera obra maestra. Una película que consigue evocar su época con una aspereza, una violencia, una compasión extraordinarias. Clouzot acumula las provocaciones: el héroe, librepensador, se niega a ir a la iglesia. La joven coja enamorada de Fresnay –inolvidable Ginette Leclerc-, filmada sin desprecio alguno ni condescendencia. Una niña inspira sentimientos ambiguos. La película fue considerada una obra de arte, y a la vez violentamente atacada por su carácter inmoral y el retrato negro que pintaba de Francia, sirviendo a la propaganda nazi. Un famoso crítico comunista escribió que era perceptible en ella la influencia de Mein Kampf de Hitler. Llegaron, incluso, a decir que había sido distribuida en Alemania con el título Una pequeña ciudad francesa como las otras, cuandoTobis la había rechazado por su pesimismo, y nunca se había firmado el permiso de exportación. Clouzot fue vigorosamente defendido por Becker, Pierre Bost (coguionista de Douce), y Henri Jeanson, el cual escribió un texto virulento: Cocos contre Corbeau(Comunistas contra cuervos), donde comparaba la cinta con Zola y Mirbeau. En realidad, la lucidez escéptica de Clouzot quien, junto con su guionista Louis Chavance, tomó partido en contra de la delación, desató el odio tanto de los conservadores religiosos de derechas, estrechos y conformistas, como de gran parte de la izquierda, que pedía a gritos héroes positivos y preconizaba el realismo socialista
Bertrand Tavernier

jueves, 23 de marzo de 2006

JUEVES 23 DE MARZO. 06 A LAS 20.00 HORAS


El cine francés bajo la ocupación.
Douce (Douce), de Claude Autant-Lara.
Francia, 1943. 103’. V.O. francesa con subtítulos en español
Más lograda, más oscura y siniestra es Douce (1943). Nuevamente es una adolescente, Douce, la que, en este melodrama del siglo XIX desnudará las intrigas de ambición y poder que se juegan dentro del castillo de los Bonafé. Poder, ambición y pulsiones encontradas a partir de las divisiones sociales son los elementos que utiliza Autant-Lara para intentar esta crítica a ciertas actitudes de la burguesía conservadora que pervivían en el universo de la ocupación.

Para evitar tener que hacer la apología de Vichy o del Colaboracionismo, algunos cineastas recurrieron al cuento fantástico (La Main du Diable), el cuento de hadas (no siempre para bien, como L’Eternal Retour de Delannoy) o el filme histórico. Dichos géneros que usaban como coartada les permitía insertar de cuando en cuando comentarios críticos, diálogos de doble sentido que el público entendía a la perfección. El ejemplo más elocuente de ello es la escena extremadamente fuerte, caústica, y áspera de la visita a los pobres en Douce, y su conocido diálogo final: “Le deseo paciencia y resignación”, dice Marguerite Moreno, aludiendo a las dos palabras del Mariscal Pétain. Y el aparcero responde: “Deséele mejor impaciencia y rebelión”. Tras unas semanas de exhibición la Comisión de Censura decidió cortar la secuencia, restablecida en la Liberación.


martes, 21 de marzo de 2006

Otros espacios.Otras programaciones

II ENCUENTRO INTERNACIONAL ALQUERÍAS Y PUEBLOS DEL ALJARAFE:
Historia, arqueología, arquitectura y medio ambiente
Umbrete 5, 6 y 7 de Mayo 2006


HISTORIA DEL VINO Y DE LAS BODEGAS DEL ALJARAFE.
HOMENAJE AL POETA Y ÚLTIMO REY DE SEVILLA: al-Muhtamid
NUEVOS TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN EN LOS PUEBLOS DEL ALJARAFE
ORGANIZADA POR LA FUNDACION al-Idrisi HISPANO MARROQUÍ PARA LA INVESTIGACION HISTÓRICA, ARQUEOLÓGICA Y ARQUITECTÓNICA y EL AYUNTAMIENTO DE UMBRETE EN COLABORACIÓN CON DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA

La ejemplar civilización de “al- Andalus ”, ha venido dejándonos como herencia innumerables vestigios de su pasado, que si importante por visible es su huella arquitectónica, no menos importante entre otras, es su agricultura, como es el caso de el Aljarafe Sevillano, que perteneciendo al rico valle del Guadalquivir y sus fértiles tierras de regadío, aseguraban cosechas muy productivas.

Destacó el cultivo de los viñedos y la elaboración de sus vinos, cosechando unos caldos muy reputados por su calidad y abundancia, que podía conservarse sin fermentar durante un año a bajas temperaturas y con el nombre de “mosto”, a día de hoy se sigue celebrando como una peculiar tradición vinícola arraigada en la historia del Aljarafe conocida en la época andalusí bajo el término de al-mustār

Información y matrícula:

Fundación al-Idrisi Hispano Marroquí ( Fatima-Zahra A. T. )
tlf/ fax: 0034 955717926 E-Mail: fal_idrisi@hotmail.com
Oficina de Turismo - Ayuntamiento de Umbrete ( Manuel G. L.)
tlf / fax: 0034 955717412 E-Mail:umbrete_turismo@hotmail.com

lunes, 20 de marzo de 2006

Carpeta de prensa/III

La fascinación Chris Marker

Cineasta inclasificable, creador de hipnóticas imágenes que funden poesía, ensayo y política, y joven artista de más de 80 años: Chris Marker.

LA FASCINACIÓN DE CHRIS MARKER
José Manuel Sande.
Diagonal 26

Nacido en 1921 o en 1929, en Francia o en Mongolia, cineasta militante y maestro de la ocultación –únicamente localizable en un apartado de correos parisino–, buen guardián al mismo tiempo de su obra, una exuberante fusión de arte, política y tecnología por un lado, y de transgresión de las categorías de género y prácticas narrativas tradicionales en el cine (Marker mezcla como nadie poesía, epístola, ensayo o historia, ficción y no ficción) por otro, definen la idiosincrasia y particular ética de la mirada de Chris Marker, pseudónimo de Christian François Bouche- Villeneuve. Fotonovela, CDROM, video-instalación, videocreaciones o clips, hasta precoces libros ilustrados: poco ha importado el soporte del que se ha servido desde la década
de los ‘50 del siglo pasado este brillante revolucionario muy capaz de comprender y utilizar además aquellos aspectos virtuosos derivados de los cambios tecnológicos.

sábado, 18 de marzo de 2006

SÁBADO 18 A LAS 20.00 H/ Y DOMINGO 19 A LAS 18.00 HORAS


John Huston, la aventura de vivir
USA, 1956. 116 minutos
con Gregory Peck (Capitán Ahab), Richard Basehart (Ismael), Leo Genn (Starbuck), Orson Welles (Reverendo Mapple), Harry Andrews (Stubbs)
V.O. inglesa con subtítulos en español
La aventura que, en consonancia con Melville, describe el Moby Dick de Huston –uno de los mejores films de aventuras marinas de la historia del cine-, es una odisea tétrica, paranoica y claustrofóbica que transmite una lograda sensación de opresión incluso en los instantes en los que la majestuosidad del velero ballenero Pequod, la inmensidad del océano y la excitación de la pesca de enormes cetáceos llenan de aparente vitalidad unas imágenes que, en todo momento, Huston impregna con colores pálidos y, en ocasiones, con encuadres retorcidos. Basta ver como planifica el tenebroso sermón del padre Mapple en lo alto de su púlpito en forma de proa de barco (sic), en el que el personaje evoca, premonitoriamente, el episodio bíblico de Jonás y la ballena; el momento en que el Pequod zarpa, contrastado con primeros planos de mujeres de expresión triste que ven partir a los hombres a alta mar; la tensión del primer discurso del capitán Ahab a su tripulación, convirtiendo su arenga contra la ballena blanca en una suerte de comunión blasfema contra Dios; la excelente secuencia de la conversación de Ahab con Boomer, el capitán de otro ballenero también mutilado por Moby Dick, en la que se pone de relieve la divergencia de puntos de vista vitales (Boomer ya ha olvidado el cetáceo que le dejó sin mano, mientras que Ahab es incapaz de perdonar la misma desgracia, la pérdida de su pierna, porque ve en ello una afrenta del animal); la resolución de escenas como las del Pequod flotando en un mar en calma, o la brillante secuencia de la tormenta y el fuego de San Telmo, que añaden un componente en la frontera de lo fantástico que fácilmente podemos atribuir a la participación de Bradbury en el guión; todas las excelentes escenas del acoso a Moby Dick, llenas de perturbadores detalles que van de lo onírico (las gaviotas que siguen fielmente a la ballena gigante) a lo humano (el momento en que Starbuck/Leo Genn se contagia de la locura de Ahab), y que culmina con ese hermoso plano final del ataúd de Queequeg, tabla de salvación de Ismael, único superviviente del desastre del Pequod, flotando solitario en el mar.

viernes, 17 de marzo de 2006

VIERNES 17 DE MARZO A LAS 20.0 HORAS / DOMINGO 19 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS




Viernes 17 marzo a las 20.00 h/ domingo 19 de marzo a las 20.00 h
El cine francés bajo la ocupación
La noche fantástica (La Nuit fantastique),
de Marcel L’Herbier.
Francia, 1941. 91’.
35 mm. V.O. francesa con subtítulos en español.
Denis, un estudiante que trabaja de noche en el mercado, sueña cuando duerme con una joven con un vestido largo blanco. Una noche, se le aparece Irene, y la sigue sin saber si es un sueño o la realidad...
La nuite fantastique es bastante diferente de cualquier otro film francés de este periodo, haciendo especial hincapié en las técnicas visuales antes que en los convencionales mecanismos narrativos. A pesar de que L’Herbier no tiene la inventiva que tuvo Méliès en su día, hay algunas memorables secuencias, como la escena espeluznante en la que el héroe y la heroína de la película son vistos desde el punto de vista de un ciego siniestro.

La película tiene cierta originalidad y un contagioso sentido del humor desde el principio hasta el fin y Saturnin Fabre roba escenas con un deliciosamente desbordado retrato de auto irónica villanía. Por otro lado, existen muchos instantes cómicos a lo largo del film, el conjunto se diría una mezcla de farsa hollywoodiense de la década de los 20 y una pantomima navideña, pero aderezada al estilo de un film noir y unas gotas de la nostálgica poesía visual de las obras de Vigo y Cocteau.
Sobre Marcel Herbier

jueves, 16 de marzo de 2006

JUEVES 16 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS


CINE FRANCÉS BAJO LA OCUPACIÓN
Francia, 1940. 85’.
35 mm. V.O.francesa con subtítulos en español.

Un patrón de remolcador bretón, hombre valiente y muy responsable, lleva una vida dura y pecuniariamente difícil. Su vida está compartida entre la pasión por su trabajo y el amor por su mujer. Durante el salvamento de un carguero, conoce a una mujer que lo perturba y con la que huirá...
Le debemos a Prévert los guiones de las dos obras maestras del mal denominado “realismo poético” calificado con acierto de “populismo trágico” por Pierre Billard. Le Jour se lève (1939) de Marcel Carné, coescrito con Jacques Viot, y Remorques, escrito con la colaboración de Roger Vergel, son dos películas sin parangón donde había una admirable fusión entre el diálogo, la descripción social y el análisis de los sentimientos. En ambas películas Prévert tomó el pulso de una época. En sí es un portento. Su impronta todavía es vindicada por un director y guionista de éxito clamoroso: Jean-Pierre Jeunet.

De Michèle Morgan (Simona Roussel, nacida en 1920) se dijo que tenía los ojos más bellos del mundo del cine, y así, ella, asumiendo tal piropo, tituló su autobiografía Avec ces jeux (1977), en la que se extiende de forma legítimamente presuntuosa sobre sus éxitos tanto en Francia como en los platós de medio mundo. Fue la pereja perfecta de Jean Gabin en Quai des brumes (M. Carné) –donde su rudo galán le espeta: “T’as des beaux yeux, tu sais?”- y Remorques.
Sobre Remorques:
Sobre Jean Gabin:
Sobre Michele Morgan:
Sobre Jacques Prevert:

miércoles, 15 de marzo de 2006

Otros espacios.Otras programaciones. Arsenio Martins-Huelva

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN 16, 17, 18 Y 19 DE MARZO.06

Jueves 16 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS
El cine francés bajo la ocupación (III)
Remorques, de Jean Grémillon
Francia, 1940. 85’.
V.O. francesa con subtítulos en español
Un patrón de remolcador bretón, hombre valiente y muy responsable, lleva una vida dura y pecuniariamente difícil. Su vida está compartida entre la pasión por su trabajo y el amor por su mujer. Durante el salvamento de un carguero, conoce a una mujer que lo perturba y con la que huirá...
Viernes 17 de marzo a las 20.00 horas
Domingo 19 de marzo a las 20.00 horas
El cine francés bajo la ocupación (IV)
La noche fantástica (La Nuit fantastique), de Marcel L’Herbier.
Francia, 1941. 91’.
V.O.francesa con subtítulos en español
Denis, un estudiante que trabaja de noche en el mercado, sueña cuando duerme con una joven con un vestido largo blanco. Una noche, se le aparece Irene, y la sigue sin saber si es un sueño o la realidad...
Sábado 18 de marzo a las 20.00 horas
Domingo 19 de marzo a las 18.00 horas
John Huston, la aventura de vivir (V)
MOBY DICK (Moby Dick), de John Huston.
USA, 1956. 115’.
V.O.inglesa con subtítulos en español
"Se ha discutido demasiado sobre el sentido último de Moby Dick, al que se prefiere considerar como un libro secreto, enigmático. Pero en lo que a mí concierne se trata, negro sobre blanco, de una gran blasfemia. Ahab es el hombre que ha comprendido la impostura de Dios, ese destructor del hombre, y su búsqueda no tiende más que a afrontarle cara a cara, bajo la forma de Moby Dick, para arrancarle la máscara (...)” John Huston

martes, 14 de marzo de 2006

Otros espacios. Otras programaciones. Cineforum Antares. Sevilla

Cine forum Antares- Marzo.06.
Los sueños americanos. (Fritz Lang, Max Ophuls, Ernst Lubitsch, Otto Preminger, Douglas Sirk)
Hitchcock afirmaba que sus películas rodadas en Estados Unidos eran destinadas automáticamente al mundo entero, por que América estaba llena de extranjeros.

La historia de los Estados Unidos de América se ha forjado a través de los inmigrantes que llegaron a la llamada 'tierra de las oportunidades'. Desde los primeros colonos, la ola de inmigración de finales del siglo XIX y principios del XX, hasta la actualidad, ha sido decisiva su contribución en la formación de la actual sociedad norteamericana. Todas las industrias del país han tenido y tienen trabajadores venidos del viejo continente en sus nóminas. Y el mundo del cine no es una excepción.
Otto Preminger: Cara de ángel, Angel Face.USA, 1952. Lunes 13.03.06 / 19.30 h
Fritz Lang: Deseos humanos, Human Desire. USA, 1954. Martes 21.03.06 / 19.30 h
Douglas Sirk: Escrito sobre el viento, Written on the wind. USA, 1956. / Martes 28.03.06 / 19. 30 h

lunes, 13 de marzo de 2006

Carpeta de prensa/II

LA REPRESENTACIÓN DE LA HOMOSEXUALIDAD EN EL CINE COMERCIAL
Ostras y caracoles: Hollywood la homosexualidad
Irene G. Rubio
Diagonal, nº 24


Desde los comienzos del cine, la industria de Hollywood tuvo problemas con la homosexualidad. La burla –respecto a los gays– y la invisibilidad –de las lesbianas– de los primeros tiempos dieron paso a la censura con la entrada del código Hays en los años ‘30, que sólo permitía la homosexualidad en los villanos. La prohibición forzó a guionistas y público a usar la imaginación y a ejercitar el arte de leer entre líneas.

Los ejemplos abundan: Rebelde sin causa (en la que el personaje de Sal Mineo estaba enamorado de James Dean), Ben Hur (donde se insinúa que Ben Hur y Messala habían sido amantes), Con faldas y a lo loco (con el célebre final, en el cual Jack Lemmon confiesa ser un hombre: "Nadie es perfecto").

Como señala el guionista Paul Rudnick en el documental El celuloide oculto, "lo interesante es que así se de cambio, lo que se traduce en una nueva presencia en pantalla de personajes ...

viernes, 10 de marzo de 2006

SÁBADO 11 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS


USA, 1987
John Huston
Guión: Tony Huston, según una narración de James Joyce
Música: Alex North
con Anjelica Huston, Donal McCann, Michael Dowling, Cathleen Delany, Helena Carroll
83 Minutos. V.O. inglesa con subtítulos español
Leves toques en el vidrio lo hicieron volverse hacia la ventana. De nuevo nevaba. Soñoliento, vio cómo los copos, de plata y de sombras, caían oblicuos hacia las luces. Había llegado la hora de variar su rumbo al Poniente. Sí, los diarios estaban en lo cierto: nevaba en toda Irlanda. Caía nieve en cada zona de la oscura planicie central y en las colinas calvas, caía suave sobre el mégano de Allen y, más al Oeste, suave caía sobre las sombrías, sediciosas aguas de Shannon. Caía así en todo el desolado cementerio de la loma donde yacía Michael Furey, muerto. Reposaba, espesa, al azar, sobre una cruz corva y sobre una losa, sobre las lanzas de la cancela y sobre las espinas yermas. Su alma caía lenta en la duermevela al oír caer la nieve leve sobre el universo y caer leve la nieve, como el descenso de su último ocaso, sobre todos los vivos y sobre los muertos.

Final de Los muertos de James Joyce
Sobre Joyce, Huston y Los muertos:
Sobre Joyce:
Sobre John Huston:

jueves, 9 de marzo de 2006

VIERNES 10 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS / DOMINGO 12 DE MARZO A LAS 18.00 HORAS


Saraband- Suecia,Italia,Alemania- 2003. 120'
V.O. sueca con subtítulos en español
Ingmar Bergman dijo más de una más vez, que tras Fanny y Alexander, hace ya más de veinte años, no esperásemos más películas suyas: su relación con el cine había terminado definitivamente. Sin embargo, y afortunadamente para su público, se retractó de su declaración o, si se prefiere decir, de su amenaza (a no ser que imágenes en movimiento, fotografiadas, compuestas y montadas con un sentido artístico y visual evidente, concebidas como acciones dramáticas destinadas a la televisión, no se consideren relacionadas con el cine.)
Lo mismo dijo de Saraband, una obra estrenada recientemente en la televisión sueca. Pero esta vez existen sólidas razones para creerle, no sólo porque Bergman haya cumplido 85 años. En esta película, uno tiene la intensa impresión de estar viendo un epílogo de su existencia, de sus temas, de su arte: su testamento tanto como ser humano como cineasta profesional. Tras Saraband, no hay nada más que añadir.

A PROPÓSITO DE INGMAR BERGMAN


"Soy consciente de que es prácticamente imposible el decir cosas nuevas sobre la obra Bergman, dada la gran cantidad de estudios y artículos dedicados a ella, y de que mi juicio ha de estar, lógicamente, mediatizado por la lejanía de la visión de la mayoría de sus filmes y por la gran cantidad de información recibida de otras fuentes a lo largo de su trayectoria como director, por lo tanto renuncio por el momento a ello, sin embargo voy a tratar de trazar unos apuntes para intentar orientar a quienes no han tenido ocasión de poder contemplar sus películas, con la intención de ir revisando de nuevo su cine y ampliando estos apuntes apresurados.... "

APUNTES SOBRE EL CINE DE INGMAR BERGMAN Por Alfredo Garmendia
Tren de sombras. Revista de análisis cinematográficos. Nº 4. Otoño 2005
Sobre Bergman

miércoles, 8 de marzo de 2006

CINEMATECA UGT. PROGRAMACIÓN 10, 11 Y 12 DE MARZO.06

Por motivos técnicos la XVI Muestra Internacional “La mujer y el cine” que estaba previsto celebrar del 8 al 12 de marzo.06 queda aplazada.
Viernes 10 de marzo a las 20.00 h
Domingo 12 de marzo a las 18.00 h
Estrenos Cinemateca
SARABANDA (Saraband), de Ingmar Bergman
Suecia, 2003. 107’. V.O.sueca con subtítulos en español
En "Saraband", Marianne y Johan vuelven a encontrarse después de haber permanecido separados treinta años. De pronto, Marianne siente la necesidad de ver de nuevo a su ex-marido. Decide ir a visitar a Johan a su antigua residencia de verano situada en la provincia de Dalarna. Así, un precioso día de otoño, se coloca al lado del sofá reclinable y le despierta con un beso de buenos días.En la casa también pasan el verano el hijo de Johan, Henrik y la hija de este, Karin. Henrik imparte clases de violonchelo a su hija y tiene planes de futuro para ella. La relaciones padre-hijo son tensas, pero ambos son protectores con Karin. Guardan luto a Anna, la querida mujer de Henrik, que murió dos años antes, pero que sigue aún presente en sus vidas. Marianne no tardará en darse cuenta de que las cosas no van tan bien, y se ve envuelta sin quererlo en una complicada e incómoda lucha por el poder.

Sábado 11 de marzo a las 20.00 h
John Hustonn, la aventura de vivir
DUBLINESES (The dead), de John Huston.
USA, 1987. 83’. V.O. inglesa con subtítulos en español
Dublín, comienzos de siglo. Es el día de Epifanía de 1904, y está a punto de comenzar una de las celebraciones más concurridas de Dublín, la fiesta de las Srtas. Morkan. Entre sus invitados se encuentra Gabriel Conroy, sobrino de las anfitrionas y esposo de una de las mujeres más bella del país, Gretta. Es una noche maravillosa, el champagne inunda la celebración y los asistentes disfrutan de una magnífica velada. Gabriel, enamorado de su esposa, la contempla detenidamente cuando suena una antigua canción de amor. De vuelta a casa, Gretta le confiesa a su esposo que aquélla canción ha despertado el recuerdo de un amor de juventud, truncado por la muerte de su amado. Nunca en sus años de matrimonio Gabriel había oído esta historia. Sus sentimientos son una mezcla de tristeza, desesperación y celos que conduce a la pareja a una extraña situación

martes, 7 de marzo de 2006

Otros espacios. Otras programaciones. Ateneo Tierra y Libertad.Sevilla


Cine social: “La mujer trabajadora”

La sal de la tierra (H.J.Biberman, 1953). Martes 07.03.06
Norma Rae (M.Ritt, 1978). Martes 14.03.06
Quiero ser como Beckham (G.Chadba, 2002). Martes 21.03.06
La vendedora de rosas (V.Gaviera, 1998). Martes 28.03.06

Todas las sesiones comenzarán a las 19.00 horas
Más infomación

www.ateneotierraylibertad.com

lunes, 6 de marzo de 2006

Carpeta de prensa/I


LUNES 6 DE MARZO DEL 200 6 KANE 3 LANZA SU NÚMERO 6
ESTA VEZ CON UN INVITADO MUY ESPECIAL.
¡¡¡ KANE 3 es finalista de los Premios AEEPP 2005, que tendrán lugar el próximo 9 de marzo, en la categoría Publicación Nueva del Año!!!

OS AVANZAMOS CONTENIDOS:
- Entrevistas a Imanol Arias, Iker Jiménez, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla ( Smonka! y La hora Chanante).
- Reportajes:
* El diablo según Polanski (Algunas consideraciones acerca de la naturaleza del bebé de Rosemary). Francisco Moreno.
*El diablo, probablemente... Jesús Palacios.
*El diablo y la televisión: Todos somos Enrique.
Pepe Colubi.
- Series de ayer: Búscate la vida - Humor al revés. Series de hoy: House - Cuestión de cabeza. Antonio Trashorras.
- Consultorio de Carlos Pumares
- Columna radio: El diablo es humano. Javier Tolentino.
- Historias de la radio: El diablo en la radio - un personaje secundario. Juana Ginzo.
- Locos por el cine: Fausto y el Diablo paseando bajo la atenta mirada de Murnau. Carlos Tejeda.
- Cine y arquitectura: La morada del diablo. Jorge Gorostiza.
- Crónica de Carlos Pumares desde Berlín.
- Puntos de giro: El diablo, concretamente ("Revelations" de Gavin Polone y David Seltzer). Nacho Cabana.
- Música de cine: Entrevista a Stephen Warbeck. Roberto Cueto.
- SeccionArte: El Ángel Caído... o... demonios en el arte. Por Anka Moldovan Feier.
- Retrospectiva James Cagney: Al rojo vivo . Javier Muñoz.
- Legal: Sectas: ¿Libertad religiosa o ilegalidad? Paula Romeo.
- DVDFilia: El joven Kurosawa. Roberto Cueto.
Y además: Críticas de cine, estrenos, rodajes, noticias breves de cine, radio y televisión, videojuegos, DVD, internet, tecnología, parrilla programación radio...
Todo el equipo de KANE 3 os agradece vuestro apoyo a nuestra publicación.
Os recordamos que distribuimos en los kioscos de Madrid y Barcelona, Fnac, Vips, Librería Ocho y Medio y Filmoteca Española.
Ana Sanz Crespo
Editora y directora
KANE 3
www.kane3.net
91.506.48.03
Editorial La hija de Laughton S.L .
Pza. Luca de Tena, 9 1º C
28045 Madrid

viernes, 3 de marzo de 2006

DOMINGO 5 DE MARZO A LAS 18.00 HORAS


V.O. francesa con subtítulos en español
Autant- Lara provenía del cine de vanguardia. De una vanguardia escenográfica francesa que no renegaba de la narración. Algunos de esas búsquedas formales vanguardísticas todavía son detectables en Le mariage de Chiffon, su primer largometraje con producción industrial.
Con la ayuda de Aurenche, Autant-Lara logra transformar una narración insulsa, acerca de los celos de una madre autoritaria y mundana por su hija de 17 años, sincera y desenfadada, escrita por Gyp - a quien odiaba - en un filme donde las tensiones entre las aspiraciones de poder y dinero se contraponen con el amor simple y verdadero.

SÁBADO 4 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS


Francia, 1941
V.O.francesa subtitulada al español. 105'

Christian-Jaque ha pasado a la historia del cine francés como un director extraordinariamente prolífico, ecléctico en la elección de sus temas y generalmente hábil en la puesta en escena. El reverso de estos elogios vendría dado por las prisas con las que fueron rodadas muchas de sus películas y la imposibilidad de considerarle un autor en el sentido que la palabra iba a tener en los años sesenta. Rodó para la Continental uno de sus primeros filmes, L’Assassinat du Père Noel, adentrándose en el terreno policiaco y en absoluto pretendiendo intenciones propagandísticas pese al control alemán de la producción.

VIERNES 3 DE MARZO A LAS 20.00 HORAS.


Remorques de Jean Grémillon
Francia, 1940 – 1h25.
V.O.francesa subtitulada al español
Diseño de Producción: Alexandre Trauner. Guión: Roger Vergel, Jacques Prévert Con Jean Gabin, Madeleine Renaud, Michèle Morgan

Un patrón de remolcador bretón, hombre valiente y muy responsable, lleva una vida dura y pecuniariamente difícil. Su vida está compartida entre la pasión por su trabajo y el amor por su mujer. Durante el salvamento de un carguero, conoce a una mujer que lo perturba y con la que huirá...

Los filmes de Grémillon, aquellos pocos que pudo manejar a voluntad, muestran cómo las potencias, las pasiones, se actualizan en cualquier parte. Todo esto no es simplemente una cuestión de estilo o una estética caprichosa. Todo esto habla de un modo, de una manera particular de entender el deseo. Una forma cuantitativa de entender el deseo. Una forma de expresar el deseo, de representarlo que es diametralmente opuesta a la que corresponde a la escuela cinematográfica y a la cultura alemana. En Grémillon el deseo es resistente, la resistencia es una cuestión de deseo, de pasión y afección.

Sobre la película:
Sobre Jean Gremillon