" Ya es hora que el arte deje de ser bufón de la corte"

Vladiir Mayakovski (1893-1930). Poeta, comediógrafo


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jueves, 15 de julio de 2010

Federico Fellini. El circo de las ilusiones


«Federico Fellini. El circo de las ilusiones» trata sobre la creación del mito felliniano, lo analiza, busca comprenderlo y mostrarlo. La exposición reúne una iconografía dispersa, componiendo un corpus con numerosas fotografías, dibujos y filmes hasta ahora inéditos. Para evitar un enfoque excesivamente biográfico, la muestra se aparta de los datos estrictamente cronológicos y presenta a Fellini a través de sus obsesiones. Centrándose en las imágenes que le inspiraron, las que soñó, las que construyó... de esta manera se establece un diálogo entre las imágenes fijas y las animadas.

Esta exposición constituye una especie de laboratorio visual con una doble ambición: por un lado, contribuir a la renovación del modelo de lectura de la obra del cineasta y, por otro, enfrentarnos al modo de exponer cine. En ocasiones, se aparta de la filmografía de Fellini para abordar la forma más amplia del siglo xx. El siglo del cine, por supuesto, pero también el de la prensa, el de los medios de comunicación, el de la televisión y el de la publicidad. En definitiva: el siglo de la imagen o, más concretamente, el siglo de la fábrica de imágenes.

«Federico Fellini. El circo de las ilusiones» se articula alrededor de cuatro grandes ámbitos: Fellini y la cultura popular; Fellini en su trabajo; la ciudad de las mujeres, y Fellini o la invención biográfica. Dentro de estos grandes ámbitos se desarrollan una serie de módulos temáticos en los que se tratan los temas que surcan la obra de Fellini, los que le fascinan o le obsesionan. Temas como el music-hall y el circo, la caricatura o las fotonovelas, los monstruos marinos o el rock and roll, la reconstitución de lo real en Cinecittà, la mujer en todo su polimorfismo, la ambigüedad de su sentimiento religioso, la realidad de prueba de la imaginación, el psicoanálisis y los sueños, su relación con los medios de comunicación, su atracción por la prensa ilustrada, su repulsión hacia la televisión, su desdén hacia la publicidad, el inventor de palabras... La exposición no solo nos desvela una parte de los mecanismos de la creación felliniana, también a través de un análisis profundo del contexto de su obra explica su cine bajo una nueva mirada.

Federico Fellini. El circo de las ilusiones
CaixaForum Madrid
Del 15/07/2010 al 26/12/2010
De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h.
CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID

sábado, 10 de julio de 2010

Pueblos sin Camino recibe una Mención Especial en el Festival de Cine de Martil


El documental es una coproducción entre la productora sevillana Lemendu Films y la aragonesa Nanuk Producciones Audiovisuales

El documental de Jorge Tsabutzoglu recibió una Mención Especial en el Festival de Cine de Martil, Marruecos, que tiene la misión de ser un puente entre las culturas latinoamericanas y árabes.

La mención fue decidida según palabras del jurado por su originalidad en el tratamiento de la historia. Esta es ya su segunda mención internacional tras ser reconocido como Tercer Mejor Documental en el 4th Anthropology Film Festival de Vancouver, Canadá.

El documental es una coproducción entre la productora sevillana Lemendu Films y la aragonesa Nanuk Producciones Audiovisuales, y dirigida por Jorge Tsabutzoglu, de origen malagueño.El documental, con música del sevillano Miguel Torres, ha pasado por numerosos festivales nacionales e internacionales, entre ellos, el Festival de Cine Independiente de Mompox (Colombia), la Muestra de Documental Antropológico y Social de Buenos Aires, el Molisecinema Film Festival italiano o el Aspekty Film Festival, de cine antropológico y etnográfico, de Torun (Polonia).

En el planeta de los Morlocks


Exhibición de una selección de instantáneas que muestran el trabajo de foto fija de Bárbara Shunyí durante el rodaje de la serie Plutón B.R.B Nero, dirigida por Álex de la Iglesia para Televisión Española.

Plutón B.R.B. Nero es una serie dirigida por Álex de la Iglesia, que narra las aventuras de la nave Plutón B.R.B. Nero en busca de un planeta habitable para los 5000 colonos hibernados que lleva en sus bodegas y poder así salvar a la Humanidad. El nombre de la nave corresponde al planeta Plutón, a la empresa Biotechnological Research Badajoz (BRB) y a Nero, que es su constructor.

Estamos en el año 2530. La situación en el planeta Tierra es desesperada... Hace años que no queda nada de la capa de ozono. La construcción incontrolada de adosados en el Polo Norte provoca la subida de las aguas haciendo desaparecer ciudades como Nueva York, Londres o Benidorm. La raza humana sobrevive en zonas pantanosas superpobladas, apestadas por las epidemias, inundaciones e inmobiliarias.

En el año 2500, el Presidente de los Estados Unidos del Mundo, Maculay Culkin III, comienza su mandato con dos decisiones polémicas: uno, cambiar de sexo otra vez y dos, enviar una nave al espacio. Su objetivo: encontrar un planeta habitable, y huir de este inmenso error llamado Tierra. Esta serie narra las aventuras de un grupo de marines españoles durante la búsqueda de un planeta habitable para poder salvar a la humanidad ya que en la Tierra no hay sitio para más población ni para construir más viviendas.


Galería de Arte Municipal Pintora Charo Olías. Centro Cultural Juan Bautista Zamorano.
Avda. Aramburu Macua. Isla Cristina (Huelva).
Del 26 de julio al 1 de agosto. de 21.00 h a 23.00 h
Islantilla Cineforum

jueves, 1 de julio de 2010

La subversión de las imágenes. Surrealismo, fotografía y cine


Espejo: cualquier cosa que refleja o da imagen de algo
Subvertir por la imagen: trastornar lo real

Exposición coproducida con el Centro Pompidou que reúne 300 fotografías, un centenar de documentos y 10 películas en las que se puede contemplar cómo los integrantes del movimiento Surrealista utilizaron el celuloide para hacer su particular revolución.

Además de títulos clásicos como ‘La Edad de Oro’, también se proyectarán trabajos experimentales o pruebas de autor. Es el caso de la película firmada por Man Ray, una de las que más expectación ha generado, y que durante 8 minutos muestra a un Pablo Picasso con una copa en la mano y una mantilla española sobre su cabeza. El filme se titula ‘La garoupe’ y fue rodado en 1937. La exposición incluye piezas de André Bretón, Dalí, Giacometti y Magritte, Cartier-Bresson, Gala Dalí (antes Eluard), Brassaï, Max Servais o Eli Lotar.

La Subversión de as Imágenes
Del 18 de junio al 12 de septiembre de 2010

FUNDACIÓN MAPFRE. Instituto de Cultura.
Paseo de Recoletos nº 23
Comisarios Quentin Bajac, Clément Cheroux, Guil laume Le Gall, Michel Poivert, Philippe-Alain Michaud
Producción CENTRE POMPIDOU, París, en colaboración con:
- FUNDACIÓN MAPFRE, Madrid
- FOTOMUSEUM Winterthur , Winterthur

www.exposicionesmapfrearte.com/subversion

martes, 22 de junio de 2010

Desbordamiento de Val del Omar


El perfil de José Val del Omar (Granada, 1904 - Madrid, 1982) no puede ser adscrito a un epígrafe de actividad demasiado concreto, si bien tuvo su puntal mayor en el cine. Perteneció a una generación que creyó en éste como un arte de pleno derecho antes que como un nuevo opio para las masas. Pero si se le vincula al medio cinematográfico es como un creador maldito, de obra exigua; al menos, en cuanto al metraje que se conserva actualmente. Un excéntrico en el seno de la cinematografía española, Val del Omar dedicó gran parte de su tiempo a la exploración tecnológica, tanto en aspectos concernientes al cine y a los retos planteados en su tiempo (cine sonoro, en relieve, en color, en pantalla ancha…), como en otros terrenos que incluyen la electroacústica, la radio, la televisión y las aplicaciones educativas de los medios audiovisuales. Algunas de sus invenciones pretendían soluciones prácticas, pero otras se adentraron en la noción del espectáculo total con un instinto visionario insólito, más aun si se tiene en cuenta que muchas de sus ideas al respecto ya las hizo públicas entre 1928 y 1944.

Además, Val del Omar siempre se mantuvo al corriente sobre los últimos medios y tecnologías y llegó a atisbar las posibilidades que se abrían con la cibernética, el láser, el vídeo digital y la noción de medios mixtos. Esta exposición, la más completa dedicada hasta la fecha al artista, propone una exploración de su poética a través de los variados lenguajes de los que se sirvió, desde la fotografía, el cine, los collages o los registros sonoros hasta el diseño y realización de artefactos y mecanismos ópticos, de registro y proyección. Todo ello vertebrado en un recorrido que reproduce el de su vida por medio de los siguientes capítulos: la época de las Misiones Pedagógicas, el laboratorio PLAT (sigla de Picto Lumínica Audio Táctil, concepto que designaba la práctica a la que aspiraba), la poesía de la técnica y el Tríptico Elemental de España (la trilogía en la que reunió sus films paradigmáticos). La muestra se completa con “La cripta alumbrada” (Palacio de Carlos V), donde se recogen monográficamente las imágenes que le inspiró Granada y la Alhambra.


13 de mayo de 2010 / 4 de julio de 2010
Centro José Guerrero
C/ Oficios 8. Granada
Cripta del Palacio de Carlos V Conjunto Monumental de la Alhambra y el Generalife
C/ Real de la Alhambra s/n. Granada

14 de septiembre de 2010 / 28 de febrero de 2011.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

sábado, 6 de marzo de 2010

Protestas por el arresto en Irán de Jafar Panahi. Apoya su causa en Cineuropa.org


El mundo del cine solicita la puesta en libertad del realizador Jafar Panahi, arrestado el pasado lunes por la noche en su casa de Teherán por la policía del régimen iraní. Junto a él, han sido encarcelados su mujer y su hija, los también directores de cine Mohammad Rasulov, Mahnaz Mohammadi y Rokhsareh Ghaem-Maghami y el operador de cámara Ebrahim Ghafari.

El motivo del arresto de Panahi, firme partidario del líder de la oposición Mir Hossein Moussavi, es el documental que en estos momentos estaba realizando sobre las protestas que estallaron el pasado mes de junio como consecuencia de las polémicas elecciones que dieron por vencedor a Mahmud Ahmadinejad. Panahi no obtuvo la autorización para rodar las escenas de este documental en la capital iraní.

Ya el pasado verano Panahi fue arrestado junto a su mujer e hija por participar en la conmemoración de Neda Agha-Soltan, que murió durante una manifestación.

No se han hecho esperar las protestas ante este arresto por parte de todos los estamentos del mundo del cine, como la Federación Europea de Directores (FERA), que exige su inmediata puesta en libertad.

Cineuropa ha lanzado una campaña para recoger firmas de los lectores que deseen apoyar esta iniciativa. Para ello, manda un correo electrónico a cineuropa@cineuropa.org con nombre, apellidos, ciudad y país. Además, es posible añadir un comentario que será publicado en nuestra web.

viernes, 22 de enero de 2010

José Pérez Ocaña

José Pérez Ocaña nace el 24 de marzo de 1947, en Cantillana, en plena posguerra, en el seno de una familia humilde de 6 hermanos, lo que condiciona sus posibilidades de asistencia a la escuela y, por lo tanto, de formación académica. Su trayectoria artística la inicia en Barcelona, donde se traslada en 1971, en medio de la represión franquista. Protagonista de la revolución cultural del espíritu del 75 en la Ciudad Condal, que transformó Las Ramblas en espacio de libertad, Ocaña participa, junto a los también andaluces Camilo y Nazario, del mundo bohemio, provocador y marginal de aquella gran urbe multicultural, y se convierte en el referente del movimiento ácrata y reivindicativo de la época.

Devoto seguidor de la pintura de Marc Chagall, Ocaña practica una actitud artística cercana al dadaísmo, con su propia personalidad hecha arte, fabricándose un personaje. En 1977, Ventura Pons reivindica su figura en la película ‘Ocaña, retrato intermitente’ y realiza su primera gran exposición en la galería Mec Mec, lo que le supone su reconocimiento internacional y le permite viajar por Europa y América para descubrir nuevas corrientes, que incorpora a su propia creatividad, basada en los iconos que forman parte de la mitología popular andaluza: vírgenes, altares, ángeles… a los que él llama ‘sus fetiches’ y que trata sin el menor atisbo de intención sacrílega.

Considerado un artista polifacético, novedoso y trasgresor, precursor de la performance, es el modelo que tomaría Pedro Almodóvar en sus primeras producciones del personaje de Kike Turmix y el referente de revistas y fanzines de la época, como STAR.

Como actor, participó también en el cortojetraje ‘Hasta los ángeles mueren en el suplicio’, de Gérard Courant (1979). Como militante homosexual también fue pionero y luchó por defender esta condición en momentos de muchos prejuicios sociales. Murió en Sevilla, el 18 de septiembre de 1983, como consecuencia de un desafortunado accidente en el curso de unas fiestas populares de su localidad, durante el Pascalles promovido por la Asociación Cultural Semana de la Juventud, que él organizaba y en el que participaba.

Ocaña en Wikipedia La Edad de Oro-Homenaje a Ocaña

martes, 12 de enero de 2010

Muere a los 89 años Éric Rohmer, uno de los grandes del cine europeo‎


La vida cotidiana se queda sin Rohmer.El cineasta francés, miembro destacado de la legendaria ‘Nouvelle Vague' e icono del cine de autor europeo, deja una obra naturalista en la que reflejó las contradicciones de las relaciones humanas
Andrés Pérez - París - Público

Éric Rohmer, el más literario de los cineastas de la Nouvelle Vague, falleció ayer en París a la edad de 89 años, dejando tras de sí un cine dominado por unos diálogos centrados en la comedia sentimental de altos vuelos y ambientado en universos arquitectónicos y paisajísticos elaborados formalmente. Rohmer fue el autor de películas que han quedado inscritas en la cinematografía francesa como auténticas celebraciones tanto del comportamiento amoroso y sus contradicciones, como de la comedia social de costumbres de la segunda mitad del siglo XX. Películas como La coleccionista (1967), la serie de seis filmes bautizada Cuentos morales, o la de los Cuentos de las cuatro estaciones son hoy grandes clásicos en Francia.


Fallece Éric Rohmer, el cineasta de la mirada sencilla. Figura clave de la 'Nouvelle Vague', sus filmes bucean en la conducta humana.- Tenía 89 años
Guillermo Altares - Madrid - El País

El cineasta francés Éric Rohmer, que acaba de fallecer a los 89 años en París , logró tres cosas que sólo están al alcance de los realmente grandes: sobrevivir a las vanguardias, estar a la altura de su propia leyenda y contar una y otra vez la misma historia y conseguir que no se acabe nunca.

"Ver una película de Rohmer es como contemplar crecer una planta", dice el personaje de Gene Hackman en La noche se mueve, el thriller de Arthur Penn. Es una frase a la vez certera (su cine no se caracteriza precisamente por la acción) pero también injusta. El cine de Rohmer está en realidad lleno de vida y de movimiento: es una variación constante sobre unas pocas notas (el amor, la esperanza y la desesperanza, la lucha por la pequeña y sin embargo enorme existencia cotidiana).

Adiós a un grande del cine francés. Muere Eric Rohmer, el hermano mayor de la Nouvelle Vague
Ruben Amón | París. El Mundo

La Nouvelle Vague ha perdido la referencia absoluta de Eric Rohmer. Tenía 89 años y bastantes achaques, pero conservaba la lucidez y la inquietud en su apartamento parisino. Allí pudimos entrevistarlo hace unos meses porque se conmemoraba el 50 aniversario de 'La nouvelle vague'. También supimos entonces que no tenía pensado hacer más películas.

"Mi impresión es que no voy a hacer más películas. Me condicionan mucho mis limitaciones físicas. Yo soy un director que necesita emplearse, sudar en los rodajes. Y si no puedo hacerlo, prefiero quedarme en casa. Aunque me impresiona el ejemplo de Manoel de Oliveira".

jueves, 31 de diciembre de 2009

"Dime, ¿cuánto tiempo te podias llegar a pasar mirando este cromo?... ¿Te acuerdas?... ¿Y éste?... ¿Y esta orla?... ¿Y esta página?... ¡Años, siglos... Toda una mañana! Imposible saberlo, estabas en plena fuga... éxtasis... colgado en plena pausa... ¡Arrebatado!"

lunes, 21 de diciembre de 2009

martes, 10 de noviembre de 2009

"Pueblos...." se va al Nepal--


Hay que recordar el Aspekty Film Festival de Polonia, el ECOZINE de Zaragoza, el PROYECTARAGÓN, y tambíen el RECICLAMADRID, que hoy me han comunicado que también lo han seleccionado.....todos estos en el mes de noviembre y el de Nepal en diciembre.....


"Pueblos sin camino", del andaluz Jorge Tsabutzoglu.

El filme, codirigido por Javier Estrella, y producido por Nanuk Pa y Lemendu Films, se enmarca dentro la historia de repoblación de varios pueblos del Valle de la Guarguera, Aineto, Ibort y Artosilla, que situados en el Prepirineo Oscense, fueron abandonados a partir de los años 50. Dentro de este contexto, representativo del movimiento de las ecoaldeas en nuestro país, la historia se cuenta desde el punto de vista de Fernando, un habitante de Zaragoza, que cercano a su jubilación, decide viajar hasta allí para investigar sus posibilidades de incorporación al valle. Allí conoce a Jesús, uno de los pioneros de esa repoblación que acepta ayudarle en su cometido.

"Pueblos sin camino’ es un título con doble significado. Por un lado se refiere al abandono que estos pueblos sufrieron en el pasado y por otro, a la visión de futuro que el protagonista tiene sobre el contexto social en el que vivimos, marcado por la competitividad, el libre mercado y la globalización. Por eso decide mudarse para reencontrar sus orígenes, un lugar donde sushabitantes buscan llevar su propia vida, intentando huir en la medida de lo posible de los parámetros, valores y actitudes que marcan al ser humano de hoy en día" (Jorge Tsabutzoglu).

viernes, 26 de junio de 2009

¿Entonces el eMule es vencible si bajamos los precios del cine?


* La piratería es consecuencia de una demanda no satisfecha
* Se comprueba cómo bajando el precio de las entradas, la gente responde en masa
* El gran problema: la viabilidad de la industria

Excelente sería el calificativo más ajustado para el resultado final de la Fiesta del Cine. Más de 720.000 tickets vendidos entre el domingo 21 y el martes 23. Este dato supone un 50% más de espectadores de los vistos hace una semana, y un 31% más de los que acudieron a las salas hace un año. Sin duda es un dato importante ya que la afluencia de público se ha incrementado un 22% respecto al promedio de este mes que pronto acaba. La diferencia es muy interesante ya que habitualmente junio es una época difícil para el cine porque no hay tanto producto impactante, los espectadores se dividen entre el cine y otros ocios, y los jóvenes se encuentran en época de exámenes. Es lo que se conoce como 'periodo valle'. ...

Por PAU BRUNET* (SOITU.ES)
Artículo completo


domingo, 7 de junio de 2009

sábado, 6 de junio de 2009

jueves, 4 de junio de 2009

miércoles, 3 de junio de 2009

Caminos del celuloide. Exposición (II)

Más carteles. CAMINOS DEL CELULOIDE, en los Reales Alcázares de Sevilla.
A partir del 1 de junio, una semanita con la historia de la Cinemateca

lunes, 1 de junio de 2009

Caminos del celuloide. Exposición. Inauguración


Reales Alcazares de Sevilla. Lunes 1 de junio, 12.30 h.
A cargo del secretario general de UGT Sevilla, Juan Antonio Gilabert Sánchez, el director de la Cinemateca de UGT Sevilla, Manuel Gómez, y el Alcaide los Reales Alcázares, Antonio Rodríguez Galindo.

Caminos del Celuloide. Exposición

Con la celebración de la I Muestra “La Mujer y el Cine” (marzo 1991), el Salón de actos de UGT, iniciaba su andadura como CineClub. Lo que en principio era una actividad para celebrar el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, se convirtió en un centro de difusión del cine en su vertiente más arriesgada y comprometida: Tarkovsky, Klimov, Bresson, Godard y una clara apuesta sobre las cinematografías periféricas: latinoamericana, China, Japón, África… Celuloides distintos de autores desconocidos. Esta era nuestra propuesta

Tras aquellos primeros balbuceos, con un público minoritario y cierto rechazo a los Films programados había que seguir insistiendo. Como un Arrebato intentamos recuperar lo más grande del 7º Arte: Vigo, Mizoguchi, Dreyer, Tati Ray, Ozu, Fellini, Passolini, Fassbinder, Wenders… siempre con la premisa de la v.o. e intentando rescatar su obra íntegra. Todo ello en 35 mm

Desde los pioneros del cine a la más recalcitrante modernidad, pasando por el expresionismo, el neorrealismo a los maestros de la Nouvelle Vague. Todos han estrado presente a lo largo de estos 18 años. Más de 3000 proyecciones, 2700 películas entre largometrajes y cortometrajes, amen de un montón de actividades paralelas realizadas a lo largo de estos años.

En 1998 la F.I.A.F. (Federación Internacional de Archivos Fílmicos), reconoce al Cineclub como Cinemateca y la Asociación Nacional de Festivales otorga el calificativo de Internacional a la Muestra “la Mujer y el Cine”. Numerosos premios nacionales e internacionales avalan estas actividades a lo largo de esta década

Señas de identidad de esta Cinemateca es su decidida vocación al cine europeo, el francés (50%), así como al cine realizado por mujeres (18 ediciones), el cine fantástico 8 ediciones) y las reiteradas manifestaciones dedicadas al cine del Magreb y a las cinematografías del tercer mundo

Esta exposición es un somero recorrido por algunos de los carteles que han publicitado nuestras actividades. Hay más. Y muchos los que, aún, queremos, seguir diseñando. El espectador tiene la palabra

Exposición. Caminos del Celuloide. Reales Alcázares. Sevilla

Manuel Gómez
Director de la Cinemateca