Cinemateca UGT. Domingo 21 de marzo, 18 h: El hombre mosca, de Fred C. Newmeyer, Sam Taylor

El hombre mosca (Safety Last!), de Fred C.
Newmeyer, Sam Taylor
USA, 1923. 77’
Único pase
Ciclo: El 7º Juego (XIII)

El hombre mosca, una película inolvidable

No he visto mucho cine mudo. Ni me he interesado especialmente por él, ni suelen pasarlo por TV. Recordando en los ultimos dos o tres años solo me vienen a la mente tres títulos: El acorazado Potemkin (Eisenstein, 1925), El Chico (Chaplin, 1920) y El hombre mosca (Taylor/Newmeyer, 1923)

A El hombre mosca (Safety last en el original) quiero referirme. Es la película más famosa del gran cómico Harold Lloyd y toda una obra maestra del humor.

El protagonista Harold Lloyd, es un joven provinciano de escasos recursos que decide emigrar a la gran ciudad para labrarse un porvenir y así poder casarse con su novia (Mildred Davis). Desde allí le escribe apasionadas cartas relatándole sus éxitos en el mundo de los negocios. Pero en realidad, comparte una modesta habitación con un amigo (Bill Strothers), no puede pagar el alquiler y trabaja como modesto dependiente en unos almacenes.

Cuando su prometida llega por sorpresa a la ciudad y se presenta en los almacenes, Harold simula ser el gerente de la compañía. El equívoco le permite proponerle al verdadero gerente una idea que reporte publicidad a los almacenes: su amigo, auténtico hombre-araña, escalará un rascacielos. Sin embargo, a la hora de la verdad este amigo se verá envuelto en líos con un obstinado policía que le persigue, y no podrá realizar la escalada. Así que Harold Lloyd no tiene más remedio que ocupar su lugar...

La secuencia más importante e impactante del film es la espectacular escalada al edificio por parte de un pletórico Lloyd. Tensión, suspense, humor y asombro son algunas de las emociones irradiadas en el visionado de esta memorable ascensión, metáfora de su ascenso social y vital, que en la cima consigue todos sus fines, si se actúa con ambición y riesgo...

Una narración colmada de situaciones ocurrentes con gags estupendamente planificados, óptima utilización de los personajes secundarios y de los escenarios, soltura en la acción y magnífica realización. Creo que pocos films del periodo mudo han resistido mejor el paso del tiempo que El hombre mosca. La imagen de Harold Lloyd colgado de las agujas de un reloj es un momento mítico en la historia del cine, e incluso fue homenajeada muchos años después en Regreso al futuro.
Comentar también que en la vida real Mildred Davis posteriormente se casaría con Lloyd, y que éste no fue doblado casi nunca mientras trepaba por el edificio, perdiendo el dedo pulgar y el dedo índice de su mano derecha durante el rodaje (¿os imaginais a una estrella de cine actual arriesgándose de esa manera? ja). Bill Strothers, el actor que representa a su compañero de piso fue el encargado de doblar a Lloyd en los planos largos, ya que Strothers en realidad sí se dedicaba a escalar edificios y en Los Ángeles era conocido como "el hombre araña"...

Octubre rojo

El hombre mosca- 39 escalones

Cinemateca UGT. Domingo 14 de marzo, 20 h: Trafic, de Jacques Tati

Trafic, de Jacques Tati
Francia, 1971. 96’. v.o.s.e. 35 mm
Ciclo: El 7º Juego (XII)
Único pase
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Dirigida e interpretada por Jacques Tati, Tráfico se centra en nuevas peripecias del señor Hulot, su más famoso personaje. Se centra en la historia de este modesto fabricante de vehículos, que diseña una autocaravana dotada de innumerables gagdets para exponerla en el Salón Internacional del Automóvil de Ámsterdam. Él mismo lleva el prototipo desde París a bordo de un camión, escoltado por el cochecito deportivo de Maria, la joven americana encargada de las relaciones públicas. El viaje es sucesivamente interrumpido por un pinchazo, un problema de gasolina, una colisión en cadena y altercados con los aduaneros.

Jacques Tati, director, actor, mimo, clown y genio olvidado de la comedia cinematográfica, heredero directo de los maestros del mejor cine cómico mudo norteamericano y francés, nació en Le Pecq, una localidad cerca de París. Recibió una esmerada educación, y destacó en los deportes, capacidad atlética que le fue muy útil en los comienzos de su carrera en cabarets y cafés de variedades.

Trafic-Wikipedia

Cinemateca UGT. Domingo 7 de marzo, 18 h. Charlot vagabundo / El chico, de Charles Chaplin.

Charlot músico ambulante (The Vagabond), de Charles Chaplin

USA, 1916. 26’
Ciclo: El 7º Juego
Único pase

Filmada en 1916, es uno de los primeros films de Chaplin donde se caracteriza por su sombrero bombín, su estrecha chaqueta, grandes zapatos y su inconfundible bigote. Su particular actitud sentimental ante la vida, y su pose triste enganchan inmediatamente al observador, haciendo que se encariñe con el personaje.

En esta película corta, Charlot es un solitario músico callejero que toca el violín. Parado afuera de un bar, ejecuta su instrumento pero nadie le regala propina. Simultáneamente en la puerta principal del local se para una banda de músicos que también deleita al público para que les regalen monedas. Aprovechando que ellos están afuera tocando, El vagabundo entra en el local y usando su sombrero recoge la paga que debería ser para los otros músicos. Disfrutamos entonces de sus divertidas ocurrencias.

El chico (The kid), de Charles Chaplin
USA, 1921. 50’
Ciclo: El 7º Juego
Único pase

En otoño de 1917 Charlie volvió a cambiar de productora, esta vez firmó para la First National, con la que colaboraría en los siguientes años y que le consiguió el estudio en el que rodaría la mayor parte de sus películas. Allí hizo Vida de perro (A Dog's Life, 1918) y Armas al hombro (Shoulder Arms, 1918).

Fue entonces cuando rodó El chico (The Kid, 1921), con el niño Jackie Coogan,con quien comenzo a entrenar para el cine en 1918 bajo la autorización de los padres del niño quienes admiraban profundamente al cómico. Esta obra maestra del cine acabó por convertir a Charlot en uno de los iconos, no ya del cine, sino de la historia. Este largometraje es una de las piezas más fascinantes en la historia del cine y sin duda es de las mejores que haya realizado Chaplin. Tal es así que en el año 1971 él mismo compuso la música para la misma, que había sido rodada muda. La película tiene como eje central la importancia del amor humano, de los afectos y como siempre una alta crítica social. Cuenta la historia de un hombre que encuentra, adopta y decide criar a un bebé que fue abandonado por su madre. La relación entre ellos dos (Charlot y el niño) es fantástica y muy enternecedora, a tal punto que lleva al espectador al llanto. Esta cinta fue tan importante para él porque buscó mostrar en el niño lo que había sido su propia infancia. La filmación duró más de un año y en la misma Chaplin afrontó varios sucesos importantes que habían marcado su vida.

El chico es el primer film en el que Chaplin no oculta su intención de expresar lo trágico. Hasta entonces parecía resistirse, querer recrear la vida bajo el signo del humor, pasando alternativamente de la broma a la fantasía. Esta vez nos presenta un drama banal que bajo ese aspecto alcanza el nivel de obra maestra. Para expresarlo renuncia a la utilización de rostros y de decorados que ha quedado como uno de sus secretos.

El chico Charles Chaplin-Wikipedia El chico

Cinemateca UGT. Domingo 28 de febrero, 18 h: Tiempos Modernos, de Charles Chaplin

Tiempos modernos (Modern Times), de Charles Chaplin
USA, 1936. 89’ v.o.s.e.
Único pase
Ciclo: El 7º Juego (X)

Tiempos modernos (1935) es una película genial, por una simple razón: consigue traspasar las fronteras del tiempo. Ningún avance en el lenguaje cinematográfico logra hacer sombra a las virtudes de este filme.

Habían pasado diez años desde que el sonido se había implantado en el cine, pero Chaplin sólo empleó música y algunos efectos sonoros para esta cinta. Seguía fiel a su idea del cine, a las posibilidades de la imagen. Si con anterioridad ya mostró su postura frente al mundo, en «Tiempos modernos» su crítica contra la tecnologización de la sociedad, contra la maquinaria que debía sustituir al ser humano, quedaba patente.

«Tiempos modernos» retrata las duras condiciones de trabajo que padecía la clase obrera, fruto, entre otras cosas, del trabajo en cadena durante la Gran Depresión. En el filme Chaplin narra los avatares de un obrero al que el estrés acaba trastornando. Jamás olvidaré el momento en que vi por primera vez a Charlot ser deglutido por la máquina. La secuencia, sumamente trascendente, es la conjunción perfecta entre una cuidada puesta en escena de una idea profunda (el hombre devorado por la máquina) y el saber hacer cómico que perseguía Chaplin. «Todos mis filmes descansan en la idea de ocasionarme apuros, para aparecer terriblemente serio, en mi tentativa de comportarme como un caballero muy normal», decía. Por eso el personaje en torno al cual construyó gran parte de su carrera cinematográfica fue el de vagabundo The Tramp (Charlot), un hombre de maneras refinadas y dignidad de caballero, vestido con una estrecha chaqueta, pantalones y zapatos más grandes de su talla, un sombrero bombín, un bastón y un característico bigote. Su inconfundible caminar oscilante, su sentimentalismo y un desencanto melancólico frente a las injusticias de la sociedad moderna definían al personaje. Chaplin basó su sentido crítico del humor en la ternura, la reflexión y en el cuidadoso estudio de la realidad que le rodeaba. «El hecho en el que me apoyo más que sobre cualquier otro es el de poner al público frente a alguien que se encuentra en una situación ridícula o difícil». El obrero de «Tiempos modernos» vive una situación difícil, pero aun así nos hace reír, no sin cierta amargura. Chaplin dirigió, guionizó y compuso la banda sonora de la cinta además de montar la película y protagonizarla.

Fue la última vez Charlot que apareció en la pantalla.

Tiempos Modernos-Wikipedia Tiempos Modernos-Guía didáctica Tiempos Modernos-Miradas de Cine

Cinemateca UGT. Domingo 21 de febrero, 18 h: Jour de fete, de Jacques Tati

Día de fiesta (Jour de fetê), de Jacques Tati
Francia, 1947, 75’. v.o.s.e.
Único pase
Ciclo: El 7º Juego (IX)

En “Jour de fête”, Tati desarrollaría un estilo cinematográfico el cual adoptaría hasta el final de su carrera. Los films del director son comedias físicas donde la trama pasa a segundo plano, asemejándose en algunas ocasiones a las comedias mudas de la década del veinte. Por lo general, se preocupaba que sus trabajos realizaran una crítica bien intencionada a la burguesía, pero por sobre todo, que graficaran el implacable avance de la tecnología. Tati se las arreglaba para tratar temas importantes y tal vez algo controversiales, pero de una manera juguetona, donde evitaba politizar las discusión, permitiendo de esta forma que sus trabajos funcionaran a diferentes niveles con distintas audiencias, sin ofender a nadie.

El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas ; la terraza del café está preparada para el gran baile popular. Llegan los carros de los feriantes provistos de los caballitos de madera, la lotería, el cine ambulante, las cucañas…. Mientras reparte el correo, François, el cartero, deseoso de ayudar a estos visitantes de un día, monta con mucho heroísmo la cucaña, pero sólo consigue provocar catástrofes. En el documental que proyectan en la carpa del cine, François ve un nuevo sistema para repartir el correo y decide probarlo. A la mañana siguiente, cuando el pueblo despierta de su día de fiesta, el cartero reparte su correo "a la americana".

“Jour de fête” fue estrenada con un enorme éxito, recibiendo favorables críticas y teniendo como consecuencia que Tati ganara el premio al mejor director en el Festival de cine de Venecia en 1949. Esta película gana el Gran Premio del Cine Francés en el año 1950. Es una de las primeras películas francesas en ser filmada y estrenada a color.

Jour de fête- Miradas de cine Jour de fete- Filmoteca de Andalucía Jacques Tati-Wikipedia

Cinemateca UGT. Domingo 14 de febrero, 18 h: Cortoemtrajes Lotte Reiniger

Diez minutos de Mozart (Zehn Minuten Mozart)
Alemania, 1930. 10’.
Harlekin.
Alemania, 1931. 22’.
Carmen.
Alemania 1933. 9’.
La rueda que gira (Das rollende Rad).
Alemania, 1933/34. 14’
El rapto de Serrallo.
Alemania, 1958. 14´
El pequeño deshollinador (Der Kleine Schornsteinfeger).
Alemania, 1934. 16’.
Papageno.
Alemania 1935.10’
Cortos Lotte Reiniger
Único pase
Ciclo: El 7º Juego
En colaboración con el Goethe Institut de Madrid

Esta sesión reúne ahora todas sus películas musicales conservadas, entre otras: CARMEN, una deliciosa parodia de la ópera de Bizet; PAPAGENO, quien se siente solo a pesar de la compañía de su pájaro; DIEZ MINUTOS DE MOZART, en que parejas de cortesanos bailan al son de la “Pequeña serenata nocturna”; un dueto de COSÌ FAN TUTTE, en el que una feliz pareja declara su amor; EL SERRALLO, la película de Reiniger realizada a partir de “El rapto en el Serrallo”, de Mozart, que se creía perdida, y el complejo ARLEQUÍN, sin duda, el personaje preferido de la artista.

Lotte Reiniger y sus películas

Cinemateca UGT. Domingo 7 de febrero, 18 h: El rey de los cowboys / Convicto 13, de Buster Keaton

Convicto 13 (Convict 13), de Edward F. Cline y Buster Keaton
USA, 1920. 20’

Pamplinas juega al golf en un campo situado en las proximidades de un presidio. Un prisionero fugado intercambia con él la ropa, a resultas de lo cual, tras varias peripecias, los guardias le atrapan y encierran.

El rey de los cowboys (Go West), de Buster Keaton
USA, 1925. 69’
Ùnico pase
Ciclo: El 7º juego (VIII)

"Un joven que no encuentra trabajo en su pueblo natal, viaja a Nueva York en busca de un futuro mejor, pero a los pocos minutos de su llegada, se ve abrumado por la vida de la gran ciudad y decide probar suerte en cualquier otro sitio. Se cae de un tren cerca de un rancho y se convierte en un vaquero muy especial... "

Muy buena película de Buster Keaton, incomprendida en su tiempo pues contenía, en clave de jocoso divertimento, elementos más bien serios o al menos que no deben tomarse a broma.

En realidad, y así lo habréis pensado mucho/as de vosotro/as, no es un puro western, pues habría por Ley, que incluirla en el género de la comedia, y no de la comedia, sino del cine cómico, que es distinto. Sin embargo, y debido a que también es un western y este es un blog de dicho género, pues lo incluyo. Sin más.

Muchocine.net Artículo completo

El rey de los cowboys-Filmoteca de Andalucía Buster Keaton-Wikipedia

Cinemateca UGT. Domingo 31 de enero, 18 h: Siete ocasiones / Rostro Pálido, de Buster Keaton

Siete ocasiones (Seven Chances), de Buster Keaton
USA, 1925. 56’
El rostro pálido (The paleface), de Buster Keaton y Eddie Kline
USA, 1922. 21’

Ciclo: El 7ª juego (VII)
Único pase

En una secuencia de El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950) de Billy Wilder, Buster Keaton juega una fantasmal partida de cartas en la decadente mansión de la vieja estrella Norma Desmond, una casa habitada por muertos en vida, por espectros venidos de otros tiempos. Sus compañeros de juego, en efecto, están interpretados, como él, por antiguas glorias del cine olvidadas por el público que en otro tiempo las adoró, las cuales permanecen alejadas del mundo que las ha desechado, enclaustradas en el glorioso pasado en que eran elogiados por todos. Billy Wilder era entonces uno de los pocos —Charles Chaplin fue otro de ellos, algo después, en Candilejas (Limelight, 1952)— que recordaba al que fue, más de dos décadas antes, uno de los grandes genios del cine mudo, considerado, por ejemplo, por Kevin Brownlow, especialista en los primeros años del cine americano, «probablemente el mejor director de comedias de la industria cinematográfica». Lo cierto es que desde 1929, año en que protagoniza su última película muda, El comparsa (Spite Marriage. Edward Sedgwick), la carrera de Buster Keaton inicia un vertiginoso declive, viéndose obligado para subsistir a hacer de gagman sin acreditar para cómicos de calidad muy inferior a la suya y a participar durante más de treinta años en multitud de productos de ínfima categoría, indignos la mayoría de su talento, tanto en Estados Unidos como en Francia e incluso en México y frecuentemente relegado a papeles episódicos,...

Siete Ocasiones, por José F. Montero. Miradas de cine

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Siete Ocasiones- Otraparte.org Siete ocasiones- Filmoteca de Andalucía Buster Keaton-Wikipedia

Cinemateca UGT. Domingo 20 de diciembre, 20 h: La reina sol, de Philippe Leclerc

La reina sol (La reine soleil), de Philippe Leclerc
Francia. 2005.77’. v.o.s.e.
Ciclo: El 7º Juego
Único pase

Con la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España

Narra la historia de una audaz e inteligente chica de 14 años destinada a gobernar, la Princesa Akhesa. Cuando conoce al joven Príncipe Thout, los dos adolescentes tienen un mal comienzo, pero más tarde unen fuerzas para vencer obstáculos casi insorteables. El padre de Akhesa, el Faraón Akhenaten, está tan atrapado en su devoción a Aten, el Rey Sol, que ha ignorado a su familia, incluso a su esposa, la bella Nefertiti. Con la inocencia como única arma, Akhesa y Thout conocerán juntos un destino extraordinario…

La reina sol Entrevista Philippe Lecrerc La reina sol/YouTube

Cinemateca UGT. Domingo 13 de diciembre, 18 h: Parade, de Jacques Tati

Parade, de Jacques Tati.

Francia, 1974. 89'.v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: El 7º Juego
En colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España y la Alianza Francesa

Jacques Tati es el maestro de ceremonias en esta película que, con un estilo narrativo propio del documental, nos presenta un espectáculo circense lleno de dinamismo y humor. Su humor mágico navega entre Chaplin, Keaton y Marceau.

"Parade sorprende por su desconexión aparentemente con la obra de Tatí cuando en realidad este fin no es sino una continuación lógica de la evolución estética de Jacques Tatí y una consecuencia natural de la infraestructura sobre la que se realizó la película. Con Parade Tatí depura su estética, es la estética de Jacques Tatí llevada a sus últimas consecuencias (…)."

Cuéllar, Carlos. Jacques Tatí: Cátedra Signo e Imagen

Parade-YouTube

Cinemateca UGT. Domingo 6 de diciembre, 18 h: La profecia de las ranas, de Jacques-Remy Girard

La profecía de las ranas (la prophetie des grenouilles), de Jacques-Remy Girard
Francia, 2003. 90’. v.o.s.e.
Único pase
Ciclo: El 7º Juego
Con la colaboración de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España

Es un cuento imaginario, inspirado en la historia del arca de Noé, de la cual sólo hemos mantenido las imágenes poéticas y el tema universal: el aviso de una nueva inundación, con cuarenta días y cuarenta noches de lluvia continua. A esto, he añadido una historia o, mejor dicho, varias historias de algunos animales extraordinarios y de algunas personas normales. El tema central es el mito original, basado en los grandes miedos ancestrales. Es decir, La profecía de las ranas es un cuento sobre una tragicomedia social que trata sobre tolerancia, la ecología, las dificultades de convivir todos juntos y del tormento de una dictadura. Pero también es una bonita historia sobre el amor entre dos niños.

Jacques-Remy Girard

La profecía de las ranas- YouTube

Cinemateca UGT. Domingo de 29 de noviembre, 18 h: Piel de asno. de Jacques Demy

Piel de asno (Peau d'âne),de Jacques Demy.

Francia, 1970. V.O.S.E. 35 mm
Ciclo: El 7º Juego
Último pase

En colaboración con: Servicios Culturales. Embajada de Francia en España / Alianza Francesa

“Hace tiempo, cuando era niño, el cuento Piel de Asno me gustaba de manera especial. Traté de hacer la película partiendo de esta óptica, desde lo que pasó por mis ojos de niño cuando tenía siete u ocho años.” (J.D.)

Piel de asno es uno de los cuentos más extraños de la literatura universal. No hay duda que su historia y simbología debieron haber impresionado desde su infancia a una persona tan sensible y almibarada como Jacques Demy hasta el punto de querer hacer una película destinada a los niños con ella.

El cuento de Perrault está seguido línea por línea, los intérpretes son de primera fila y Delphine Seyrig está deliciosamente etérea y divertida en el rol de Hada de las Lilas. Además de haber conseguido que Catherine Deneuve consintiese en colocarse una piel de asno sobre su persona es ya todo un triunfo.

Piel de Asno de Perrault Piel de asno (Fr) Piel de asno-YouTube

Cinemateca UGT. Domingo 22 de noviembre, 18 h:El globo rojo/ Crin Blanca, de Albert Lamorisse

El globo rojo (Le ballon rouge), de Albert Lamoiresse
Francia, 1956. 32’. v.o.s.e. 35 mm
Último pase

El Globo Rojo cuenta la historia de un niño (Pascal Lamorisse, el hijo del director, que tenía cinco años cuando se rodó la película) que persigue a su compañero de juegos, un globo que tiene vida propia, por las calles de París. Otros niños llenos de envidia le quitan el globo y lo rompen. El consuelo es que roto el globo, todos los globos de la ciudad van por los aires en busca del niño y cuando lo encuentran se lo llevan al cielo.

Crin blanca (Crin-Blanc), de Albert Lamorisse
Francia, 1953. 47’.v.o.s.e. 35 mm
Único pase
Ciclo: El 7º juego

Una historia simplista desde su argumentación, que no aporta gran complejidad desde la estructura narrativa, sino que apuesta a sensibilizar con su trasfondo a favor de la libertad, del respeto hacia el ser inferior, de la amistad; es una oda hacia lo salvaje y natural, además de ser una crítica hacia el vil afán del ser humano de someter todo lo que encuentra a su paso.

Un globo para la nostalgia-Contrapicado.net Albert Lamorisse-Wikipedia El globo rojo Crin Blanca-Dailymotion

Ciclo: El 7º Juego (Noviembre/Diciembre 09)

El presente ciclo, pretende acercar el cine a los más jóvenes con una selección de películas “atípicas”, diseñadas, pensadas y realizadas para el público infantil. Con estas sesiones intentamos conciliar el 7º Arte con el juego, dotando a las proyecciones de factores interactivos que hagan que los niños participen y se conviertan en espectadores activos.

Por otra parte conciliar a los padres con sus hijos en una muestra cinematográfica que intenta ser “para todos los públicos”. De ahí que la selección de las películas tengan un perfil familiar. Cine para todos y en domingo. ¡Como siempre!

Para ello, Cinemateca UGT en colaboración con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en España ha elaborado una primera propuesta que va desde el clásico: El Globo Rojo de Albert Lamorisse hasta La reina sol (La reine soleil), de Philippe Leclerc, adaptación de la novela de Christian Jacq.

Las películas que componen el ciclo son:

El globo rojo (Le ballon rouge), de Albert Lamoiresse (Francia, 1956)
Crin blanca (Crin-Blanc), de Albert Lamoiresse (Francia, 1953)
Piel de asno, de Jacques Demy (Francia, 1970)
La profecia de las ranas (La prophétie des grenouilles), de Jacques-Rémy Girerd (Francia, 2003)
Zafarrancho en el circo (Parade), de Jacques Tati (Francia, Suecia, 1974)
La reina sol (La reine soleil), de Philippe Leclerc (Francia, 2005)

Las proyecciones serán los domingos de noviembre y diciembre a las 18 h.

Es nuestra propuesta para las tardes de los domingos, cine familiar, buen cine.